Пол Ланг (Paul Lung) – графический дизайнер из Гонконга и художник, творящий в стиле фотореализма. Все, что ему нужно для создания одной картины, это 0,5 мм простой карандаш, лист бумаги формата А2 и свободное время, примерно 60 часов. Даже ластиком Пол Ланг никогда не пользуется.

Рисует Пол Ланг преимущественно свою кошку, друзей и членов своей семьи. Собственные произведения художник называет карандашными рисунками в стиле графического реализма (pencil graphite realism drawing).

Картины китайского художника настолько фотореалистичны, что ему приходится регулярно выкладывать в Facebook и на сайте видео и фотоматериалы о процессе создания своих карандашных рисунков.

Испанский художник Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas ) рисует обыкновенной шариковой ручкой Bic. Никакого фотошопа или компьютерной графики. На создание одного рисунка 3 метра высотой у художника уходит примерно 4 шариковые ручки. Смелые и откровенные сюжеты своих картин Хуан Франсиско Касас заимствует из фотографий, сделанных им на вечеринках с друзьями.

Хуан Франсиско Касас ежегодно устраивает сольные выставки в крупнейших городах и столицах мира. Его рисунки выставлены в испанском музее современного искусства Atrium и в музее иллюстрации и дизайна ABC Museum, а также пополнили многочисленные частные коллекции по всему миру.

35-летний Хуан Франсиско Касас рисует также и маслом на холсте, но традиционые работы художника вызывают не такой интерес у публики. А картины, нарисованные ручкой, принесли ему всемирный успех и признание.

Сара Эстеже (Sarah Esteje) родилась во Франции в 1987 году. Ее рисунки выполнены настолько качественно и изящно, что поневоле думаешь о фотографическом сходстве изображения с оригиналом.

Картины, написанные братьями нашими меньшими, пользуются огромным спросом. Коллекционеры отдают за них сотни и тысячи долларов, крупные галереи охотно проводят масштабные выставки Ван Бобиков и Мяу Гогов.

Ниже 10 художников, которым приходится держать кисточку не в руке, а в лапе или в зубах.

Шимпанзе Конго

Стоимость картин: $900-8500

Шимпанзе Конго — пожалуй, самый известный художник из мира животных. В 2005 году на аукционе Bonhams три его картины были проданы в общей сложности за £14 400. И хотя этого триумфа сам Конго уже не застал — он умер от туберкулеза в возрасте 10 лет в 1964 году — слава нашла его еще при жизни. В числе поклонников талантливого шимпанзе были художники Пабло Пикассо и Жоан Миро.

Творческие способности Конго обнаружил британский зоолог Десмонд Моррис. Он первым предложил шимпанзе карандаш и лист бумаги. Вскоре оказалось, что Конго умеет рисовать окружность и даже владеет основами композиции. С красками Конго подружился не сразу: поначалу он просто разбрызгивал их по бумаге. Однако спустя два года усиленных тренировок он научился правильно держать кисточку и смешивать цвета. Конго рисовал исключительно в пределах холста, не заступая за его границы. Он, казалось, четко осознавал, когда нужно сделать последний мазок и завершить работу над очередной картиной.

Первая выставка Конго прошла в 1957 году и вызвала большой общественный резонанс. За свою жизнь шимпанзе создал более 400 картин и рисунков, а в последние годы он так пристрастился к рисованию, что мог устроить настоящую истерику, когда Моррис уносил кисточки и краски.

Азиатские слоны (Таиланд)

Стоимость картин: $200-12000

Проект по развитию творчества и защите азиатских слонов (AEACP, The Asian Elephant Art & Conservation Project) был запущен в конце 1990-х годов. У его истоков стояла творческая группа «Комар и Меламид» (Komar & Melamid). Американские художники русского происхождения Виталий Комар и Александр Меламид разработали уникальную систему обучения слонов живописи и отправились в Таиланд, чтобы дать новую работу животным, оставшимся не у дел после введения ограничений на вырубку лесов.

AEACP быстро расширялась: сегодня ее подразделения существуют не только в Тайланде, но и в Индонезии и Камбодже, а также на Шри-Ланке. Слоны живут в просторных лагерях, расположенных, как правило, в лесу или в непосредственной близости от него. Они отдают предпочтение разным стилям живописи: один создает абстрактные полотна, другой может довольно достоверно изобразить дерево или букет цветов, а некоторым под силу написать автопортрет. Животных даже выводят на пленэр и учат рисовать с натуры. Работы слонов-художников можно приобрести через официальный сайт проекта. Вместе с картиной покупатель получает сертификат подлинности и биографические сведения об авторе работы.

Оцелот Пэдфут

Пэдфут — любимец посетителей зоопарка города Феникс, штат Аризона. Обитатель тропических лесов Латинской Америки, оцелот считается редким видом, и далеко не каждый зоопарк может похвастаться таким экспонатом. А Пэдфут уникален вдвойне: он еще и обладает талантом живописца, который служители открыли в нем еще в 2004 году. Тогда этот кот только поступил в зоопарк и часто скучал. Чтобы развлечь его, смотрители решили прибить на стену вольера холст и сделать на нем несколько мазков краской. Оцелот скоро заинтересовался холстом и стал тереться об него шеей, головой, а потом всем телом. Такая техника в среде кошек-художников — редкость: обычно они используют передние лапы.

Считается, что домашние кошки более склонны к живописи, чем дикие. Бытует мнение, что феномен этот зародился еще в Древнем Египте: в 90-е годы ХХ века якобы было найдено захоронение, в котором содержались папирусы с отпечатками кошачьих лап. В 1994 году даже вышла книга под названием «Почему кошки рисуют?»: ее авторы с юмором рассказывают о том, что побуждает домашних любимцев писать картины, описывают основные техники и жанры, которые они предпочитают. В книге также даны краткие биографии художников-мурлык. Пэдфута среди них нет, но это не мешает ему радовать поклонников новыми шедеврами и продавать их на интернет-аукционах.

Мустанг Чойа

Стоимость картин: $900-10 000

Мустанг Чойа получил свое имя в честь одной из разновидностей кактуса. На родном ранчо его дрессировали жесткими ковбойскими методами, и когда Чойа выкупила балерина Рене Чамберс, он был сильно травмирован как физически, так и психологически. Рене несколько лет завоевывала доверие мустанга, и в конце концов он начал ходить за ней по пятам.

29 апреля 2004 года Рене красила забор, Чойя как всегда был рядом. Женщина вдруг вспомнила, что ее питомец любит брать в зубы разные предметы. Она решила посмотреть, что будет, если одним из этих предметов окажется кисточка. Рене прибила к забору лист бумаги, окунула кисточку в краску и поднесла ее к морде Чойи. Так началась карьера мустанга-художника, чьи работы выставлялись и были приобретены коллекционерами в Америке и далеко за ее пределами. Живопись стала для Чойи не только главным увлечением, но и своеобразной терапией: конь полностью оправился от последствий жестокого обращения. Причем, как утверждает итальянский ученый Данило Маинарди, Чойа создает свои полотна не потому, что его этому научили, а совершенно спонтанно.

Черепаха Купа

Стоимость картин: $125-200

Владелица черепашки по имени Купа — эксцентричная художница из США Кира Эйн Варзеджи, которая пишет свои картины обнаженной грудью. Однажды ей пришло в голову приобщить к творчеству своего питомца, и за считанные месяцы из обычной сухопутной черепахи Купа превратился во всемирно известного художника. В каждом из 50 штатов Америки есть как минимум по одной картине Купы, его работы уезжали в Канаду и Австралию, Германию и Великобританию, Италию и Нидерланды, Бельгию и Бахрейн. Часть средств, вырученных с их продажи, была передана организациям, которые занимаются спасением черепах.

Рисовать Купе помогала хозяйка. Кира Эйн Варзеджи выдавливала из тюбиков на лист плотной бумаги краски, которые ползущий Купа размазывал брюшком. Таким образом он создавал оригинальные полотна, которые вполне можно отнести к школе абстрактного экспрессионизма, а Кира придумывала для них звучные названия — «Энергия», «Симфония», «Трудности перевода». За 5 лет Купа «написал» более 800 картин: на создание каждой из них у него уходило в среднем около 20 минут.

Шимпанзе Чита

Стоимость картин: от $135

Возраст Читы — самого старого в мире шимпанзе — уже перевалил за 75 лет. Именно старого, а не старой: несмотря на «женское» имя, Чита — самец. Сначала его звали Джиггзом, а «женскую» кличку он получил после того, как в 1930-1940-е сыграл в нескольких фильмах о Тарзане его верную подругу — обезьяну Читу. Долгая актерская карьера Читы завершилась в 1967 году. Уйдя на пенсию, шимпанзе нашел приют на вилле Дэна Вестафаля в Палм-Спрингс (Калифорния) — своеобразном доме престарелых для приматов, которые в прошлом были звездами шоу-бизнеса. Содержать этот частный заповедник Вестафалю помогают доходы от продаж картин Читы и его внука Джитера. Работы Читы выставлялись в Национальном музее в Лондоне, а в 2008 году вышла его «авторбиография» под названием «Я, Чита». Имя настоящего автора на обложке указано не было: опекуны Читы в шутку говорят, что такая талантливая обезьяна вполне могла справиться с написанием книги самостоятельно.

За свою долгую жизнь Чита успел пристраститься не только к рисованию, но и к гамбургерам с кока-колой, а также к курению сигар. Несколько лет назад у именитого примата нашли сахарный диабет, и теперь Дэн Вестфаль держит его на строгой диете.

Афалины Аргас, Габия и Глория

Стоимость картин: $40-3000

Дельфины считаются одними из самых интеллектуально развитых представителей семейства млекопитающих. Многие из них склонны к творческой деятельности, поэтому дельфины-художники — не редкость, а некоторые добиваются больших успехов на живописном поприще. Как, например афалины Аргас, Глория и Габия — обитатели дельфинария при Морском музее Литвы в Клайпеде.

Рисовать дельфинам помогает тренер: он держит в руках лист бумаги на твердой подложке и палитру. А вот цвет краски дельфины выбирают самостоятельно. Зажав в зубах кисточку, они наносят ею хаотичные мазки. Причем каждый художник обладает особой техникой, и зритель без труда сможет распознать, чьему авторству принадлежит та или иная картина. Аргас, вожак стаи, предпочитает яркие краски и пишет широкими, уверенными мазками. Рисунки Глории — воздушные и изящные, а картины Габии отличаются особым мастерством и живостью. Работы дельфиньего трио были представлены на выставке «Послания воды», которая прошла в 2010 году в Музее мирового океана в Калининграде, а еще их периодически выставляют на продажу в рамках благотворительных аукционов.

Кроме Клайпеды, дельфинов-художников можно встретить в дельфинариях Уфы и Гурзуфа, а дельфинарий острова Ки Ларго (Калифорния) даже предлагает посетителям за $125 принять участие в сеансе живописи.

Джек-рассел терьер Тилламук Чеддар

Стоимость картин: $1000-2150

Джек-рассел терьер Тилламук Чеддар, или попросту Тилли, вполне может составить конкуренцию двуногим художникам. На счету Тилли — 20 персональных выставок в США и Европе. Она неоднократно становилась гостем популярных телешоу, а статьи о ней появлялись на страницах таких авторитетных изданий как Esquire и The Guardian. В 2006 году даже вышла биографическая книга, в которой был описан творческий путь Тилли. Ее автор — писатель Ф. Боумэн Хасти III, по совместительству хозяин Тилли. Сам он, правда, предпочитает называть себя не хозяином, а ассистентом. Без ассистента Тилли действительно не обойтись: свои шедевры она «пишет» на особых холстах. Чтобы подготовить такой холст, необходимо закрепить на листе акварельной бумаги лист копировальной бумаги и обернуть заготовку защитной пленкой. Защитная пленка необходима для того, чтобы Тилли не уничтожила картину в процессе создания: она не использует кисточек — только когти и зубы. Собака царапает и кусает верхний слой заготовки — копирку, оставляя отпечатки на нижнем слое — акварельной бумаге. Таким образом Тилли создает что-то вроде литографий, стоимость которых может достигать нескольких тысяч долларов.

В 2005 году четвероногая художница ощенилась, однако ни один из шести отпрысков ее таланта не унаследовал. Боумэн Хасти же утверждает, что у самой Тилли тяга к живописи проснулась еще в шестимесячном возрасте.

Кабан Смитфилд

Стоимость картин: $50-150

В родном Ричмонде (Вирджиния) кабанчику Смитфилду дали кличку Pig-casso — от английского «pig» и фамилии Пикассо. Хозяйке хрюкающего живописца Фрэн Мартин быстро удалось научить любознательного поросенка держать в рту кисточку и водить ей по бумаге. Мартин говорит, что любимый цвет ее питомца — синий: он чаще всего выбирает кисточку именно с синей краской (ученые, впрочем, утверждают, что свиньи не различают цветов). Способному кабанчику быстро удалось завоевать популярность в стране. Смитфилд не раз становился почетным гостем крупных ярмарок и различных благотворительных мероприятий, его даже приглашали на шоу Опры Уинфри. Фрэн Мартин предусмотрительно научила Смитфилда улыбаться и позировать перед камерой. Животное охотно выступает перед публикой и наслаждается всеобщим вниманием.

В 2003 году Смитфилду диагностировали рак носа — или, в его случае, рак пятачка. Художнику пришлось пройти через химиотерапию и несколько операций. Болезнь удалось победить, и теперь Фрэн Мартин в шутку сравнивает своего питомца с Винсентом Ван Гогом: тот лишился части уха, а Смитфилд – части пятачка.

Муравьед Стьюи

Стоимость картин: не продавались

Жительница штата Орегон Анджела Гудвин забрала муравьеда Стюи из приюта для брошенных животных. В ее доме к тому времени жил еще один муравьед — самка по имени Пуа. В отличие от Стюи, который родился во Флориде, Пуа попала в Америку из Гайяны.

Стюи быстро освоился на новом месте жительства: стал открывать шкафы и тумбочки, забираться в ящики стола и кататься на двери холодильника. Анджела обучила муравьеда простейшим трюкам: стоять и ходить на задних лапах, махать передней в знак прощания, целоваться и даже есть с помощью ложки. Вслед за ложкой Стюи взял в лапы кисть. Тогда Анджела Гудвин написала в своем блоге: «Я очень надеюсь, что он будет получать удовольствие от рисования. Нужно, чтобы он начал использовать свой интеллект для чего-то, кроме шалостей».

По сравнению с картинами других животных-художников работы Стюи выглядят любительскими. Нельзя, однако, исключать, что со временем талант муравьеда мог получить развитие. Поклонникам Стюи этого узнать не удалось: в 2008 году Стюи умер от аутоимунного заболевания.

Иногда скотч – это всего лишь скотч, годный только для заклеивания коробок. С этим утверждением в корне не согласен автор необычных картин. Его произведения напоминают сцены из старых фильмов. Чаще всего это крупные планы: хотя они и созданы в ограниченной цветовой гамме, игра света и тени помогает добиться реалистичности. Картины необычны еще и тем, что Максу Зорну удается запечатлеть особую атмосферу.

Скачать видео

Выставка называется «Goldfish Salvation» («Спасение золотой рыбки») и представляет собой коллекцию трехмерных изображений рыбок, нарисованных в различных емкостях с использованием нескольких слоев акриловых красок и прозрачных смол, в результате чего рисунок приобретает невероятную реалистичность. Изображение наносится слой за слоем, подобно тому как работает 3D-принтер.

На создание необычного проекта японского художника Riusuke Fukahori вдохновила золотая рыбка, которая прожила у него дома более 7 лет. С тех пор все работы автора посвящены именно ей.

Произведения Riusuke Fukahori вполне могут стать заменой традиционному аквариуму, ведь невооруженным взглядом изображенные рыбки очень сложно отличить от живых.

Рисунки сделаны с помощью акриловых красок и прозрачных смол, в результате чего мы видим невероятную реалистичность.

Скачать видео

Скачать видео

«На создание рисунка у меня может уйти 30 минут, а может и 30 дней. Время – деньги, но удовлетворение от законченного рисунка еще важнее. Все возможно, когда карандаш в руке, реальный мир меньше, чем фантазия»,- говорит Фредо.

Родители Зорикто Доржиева оба были художниками и сын пошел по их стопам. Пройдя академическое обучение, Зорикто выработал свой собственный стиль, отойдя от реалистичности и «документализма», он утверждает, что настоящая живопись должна быть «живописной». Глядя на его работы, невозможно не согласиться.

Степная история Доржиева – это восточные сказки в картинках и национальные легенды. Красавицы с лицами степных кочевниц, задумчивыми взглядами и замысловатыми одеяниями. Кочевники постоянно появляются на полотнах художника, в их образе он находит выражение потребности в созерцании, новых ощущениях и вечном поиске.

Зорикто Доржиев (Zorikto Dorzhie) родился в 1976 году в Улан-Удэ, Бурятия. Site Он получил хорошую академическую и профессиональную подготовку, в 1996 году окончил Бурятское республиканское училище культуры и искусств, а в 2002 году окончив с отличием Красноярский государственный художественный институт, кафедру живописи (мастерская А.М. Знака).

В период 2003-2005 стажировался в творческих мастерских Российской академии художеств отделения Урал, Сибирь, Дальний Восток (рук. А.П. Левитин) в Красноярскe. Участник многих региональных, российских и международных выставок. Работы Зорикто Доржиева хранятся в частных собраниях в России, США, Германии, Австралии.

Американский художник Майкл Паркес считается основателем течения магического реализма. Уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению хиппи.

Родился он в 1944 году, в городке Сайкстоун (штат Миссури, США). Изучал искусство живописи и графики в университете Канзаса. В молодые годы писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке.

Автор – Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке «Художники Сибири» и занимаясь преподавательской работой.

Член Союза профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление — сказки в живописи для детей и взрослых.

Больше всего живописной обнаженки подарило нам, конечно, Возрождение, когда мастера возвращались к античным канонам искусства и отдавали дань греческой цивилизации, воспевавшей красоту нагих как женщин, так и мужчин. И по следам мастеров Ренессанса пошли уже все художники всех направлений.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).

На взгляд современного зрителя, в живописной обнаженке маловато разнообразия: в основном красавицы разной степени пухлости возлежат на постелях и олицетворяют собой древнюю мифологию или какие-то социальные слои из времени, в котором жил художник. В сторону от традиций отходили и отходят немногие: где ж еще лежать-то без одежды?

В этом материале ню-шедевры мировых живописцев.

Амедео Модильяни

Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Картины Модильяни, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

Лё гран ню, 1919

Сидящая обнажённая, 1916

Питер Пауль Рубенс

Рубенс был великолепным портретистом, писал пейзажи и картины на религиозные темы, основал стиль барокко, но широкая общественность лучше всего знает Рубенса по изображениям обнаженных женщин и мужчин мягко говоря не астенического телосложения.

Союз земли и воды, 1618

Три грации, 1639

Эгон Шиле

Живопись и графика Эгона Шиле – нервная, изощренная, драматичная и очень сексуальная. Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям, и многие его произведения носили откровенно сексуальный характер. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».

Обнаженная на коленях, 1917

Лежащая женщина, 1917

Пьер-Огюст Ренуар

Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Обнаженная натура была одним из любимых жанров Ренуара.

Обнаженная в солнечном свете, 1876

Впервые показанная на Второй выставке импрессионистов в 1876 году, где получила очень резкие отзывы критиков: «Внушите господину Ренуару, что женское тело — это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом!»

Большие купальщицы, 1887

А эта картина ознаменовала переход Ренуара от чистого импрессионизма в сторону классицизма и энгризма. «Большие купальщицы» выполнена более четкими линиями, более холодными цветами, и при написании этой картины Ренуар впервые использовал эскизы и наброски.

Франсиско Гойя «Маха обнаженная», примерно 1800

Не все знают, что Маха – это вовсе не имя, а название для испанских простонародных горожанок 18-19 века.

Маха, образ которой сложился в Андалузии, со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. Из-за романтизма, живописности, сильного национального акцента и бурной страсти.

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ», 1830

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

Обнаженная грудь на картине не просто так. Она символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Эдуар Мане «Олимпия», 1863

На Парижском салоне 1865 года картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. Современники не смогли увидеть объёмности изображённой фигуры и считали композицию картины грубой и плоской.

Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Картина собирала сотни людей, пришедших на выставку лишь для того, чтобы обругать картину и плюнуть на неё. В итоге картину перевесили в самый дальний зал Салона на такую высоту, что её было почти не видно. Какие люди были нервные в те времена.

Густав Климт «Даная», 1908

Все детали, относящиеся к мифологическому сюжету, удалены из картины, оставлена лишь сцена оплодотворения золотым дождем, в который превратился Зевс. Выбор позы и искаженная перспектива придают телу Данаи необычайную сексуальность.

Ни в одной другой работе художник не доводил женскую сексуальность до такой гипертрофированности – это самопоглощенное вожделение.

Адольф-Вильям Бугро «Волна», 1896

Сандро Ботичелли «Рождение Венеры» 1482-1486

Герберт Джеймс Дрейпер «Водная нимфа», 1898

Герберт Джеймс Дрейпер «Одиссей и сирены», 1909

Давид Штеренберг «Обнаженная», 1908

Борис Кустодиев «Красавица», 1915

Объемные рисуни на асфальте — это особое направление стрит-арта, основанное на перспективе и обмане зрения. Такую картину — анаморфоз — можно увидеть лишь с определенной точки, только с нее преднамеренно искаженное изображение принимает правильный вид.

Исторически первая графика на асфальте появилась в Италии в XIV веке, тогда художники-самоучки кочевали из города в город, развлекая народ изображениями различных религиозных сюжетов прямо на средневековых площадях.

Сегодня технику создания трехмерных и одновременно плоских изображений на основе искажения и перспективы широко используют и в рекламных целях, что заставило нас обратить внимание на самых известных всему миру художников, работающих в этом жанре.

Эдгар Мюллер

44-летний Эдгар Мюллер (Edgar Mueller) родился и живет в Германии. В 25 Эдгар понял, что хочет полностью посвятить свою жизнь стрит-арту. С тех пор иллюзорные рисунки на асфальте — это для художника и хобби, и профессия, и способ зарабатывания на жизнь.

Эдгар Мюллер рисует свои 3D рисунки масляной и аэрозольной краской. Площадь его картин может достигать 400 м2 (практически площадь баскетбольной площадки). Создание одного шедевра 3D-искусства занимает у художника в среднем 5 дней.

Ледниковый период

Водопад

Лава

Таинственная пещера

Эдуардо Ролеро

Эдуардо Ролеро (Eduardor Relero) — аргентинский художник, временно проживающий в Испании — создает фотореалистичные картины на улицах города. В отличии от рисунков Эдгара Мюллера или Джулиана Бивера работы испанского коллеги несут большую социальную и политическую нагрузку.

Каждый рисунок художника наполнен смыслом, сатирой, критикой или философским подтекстом, заставляющим задержать взгляд на картине и задуматься.

Большие озорники

Нелепость

Великий гуру

Мир сверху

Дуранго 1937

Разбитые мечты

Джулиан Бивер

Британский уличный художник Джулиан Бивер (Julian Beever) — известный живописец мелом по асфальту и самый популярный из всех художников данного жанра.

За 20 лет творчества ради творчества Джулиана уже не раз привлекали и к рекламе разнообразнейших брендов — он даже в Россию с этой целью приезжал, не говоря уже о США, Великобритании, Франции, Бразилии и других странах с высочайшим уровнем креативности в рекламе.

Бассейн

Автопортрет

Издание Daily Mail

Служба доставки DHL

Coca-Cola

Виски Ballantine’s

Происшествие на стройке

Рафтинг по Белой реке

Манфред Стадер

Манфред Стадер (Manfred Stader) впервые опробовал асфальтную живопись в начале 80-х годов во время обучения в знаменитой Школе искусств Штеделя во Франкфурте. В 1985 году он уже был признанным мастером этого редкого жанра. Манфред Стадер рисует оптические иллюзии на тротуарах и стенах домов.

Costa

Smart

Star mild

Grant’s

3D

Jinro

Курт Веннер

Курт Веннер (Kurt Wenner) — искуснейший художник мелом на асфальте и брусчатке. Он начинал свою карьеру в Риме в 1982 году, куда отправился, бросив работу в NASA, изучать искусство. О работе Курта Веннера в Европе в 1987 году National Geographic снял фильм «Masterpieces in Chalk» (Шедевры мелом).

Помимо рисунков на асфальте Веннер также создавал масляные картины, монументальную живопись, скульптуры и занимался архитектурой по государственным и частным заказам.

Судный день

Беовульф

Фаэтон

Гигант

Реклама Smoothie

Реклама Party Poker

Россия

Среди российских художников в искусстве иллюзорных 3D картин на асфальте преуспел Филипп Козлов из Волгограда. В его портфолио работы для Nokia, радиостанции «Европа плюс», Citroёn и других брендов.

Филипп Козлов

В Москве 3D-рекламу на асфальте делает агентство Pavlika, правда они используют принты, а не мел или краску. Достоинство печатной рекламы от рисованной заключается в том, что она будет держаться на асфальте и оставаться яркой весь сезон, не взирая на механические повреждения и неблагоприятные климатические условия.

Бельгийский художник Бен Хейне (Ben Heine) и его серия Digital Circlism – необычные детализированные портреты.

Время пить чай / It’s tea time

Falling into dream / Падение в мечту

С творчеством Анны Журавлевой многие уже успели познакомиться: ее заслуженно считают одним из лучших фотохудожников в ЖЖ (блог-тысячник Анны находится по адресу anka-zhuravleva.livejournal.com), а некоторые ее фотокартины облетели блогосферу не по одному разу. Творчество художницы не ограничивается фотографией: она также занимается живописью и графикой; но все-таки самыми обсуждаемыми ее произведениями стали именно фотоработы из серии, шутливо названной автором «Улет».

When gravity does not work / Когда гравитация не работает

Кроме джаза и французских импрессионистов, Анна Журавлева, по-видимому, очень любит полеты, граничащие с бегством от жизни в какую-то странную, но свободную и прекрасную реальность (не зря она озаглавила свой журнал «Танцующая на потолке»). Левитация человека на этих картинах символизирует полет фантазии, полет мечты. Художница полусерьезно утверждает, что этими картинами она компенсирует то, что ей никогда не удается полетать во сне. А может быть, это не полет, а падение? По крайней мере, одну из своих фотокартин Анна Журавлева назвала «Падение в мечту».

Свои секреты, благодаря которым ей удается создавать такие запоминающиеся фотоработы, Анна Журавлева собирается раскрыть на семинаре, который пройдет 2 апреля. Желающим узнать тайну левитации человека придется выложить 2000 рублей (если они, конечно, не боятся разрушить ощущение волшебства). Однако ясно, что такое тонкое мастерство фотошопа передать будет не так просто, а умение выбирать и раскрывать тему – и подавно.

Тема левитации человека уже не раз поднималась писателями, художниками и фотографами (вспомним, например, охотника за летающими людьми Franck Bohbot), однако работы Анны Журавлевой уникальны по своей теплоте, воздушности, ощущению сказки и – то ли полета фантазии, то ли падения в мечту.

Сайт автора: denismayerjr.com

Автор рисунков – Андрей Гусельников – молодой талантливый художник, дизайнер и педагог. Много лет рисует Древнюю Русь и занимается изучением этно-культурных традиций. Преподает ряд дизайнерских дисциплин в одном и московских университетов.