искусство
• Лестничный стрит-арт
Подборка работ уличных художников, выполненных на лестницах разных городов мира.
• Музей Сальвадора Дали и замок его жены
Один из самых известных уроженцев Испании (или Каталонии, кому как ближе) наряду с архитектором Антонио Гауди и художником Пабло Пикассо, несомненно является маркиз де Пуболь, более известный как Сальвадор Дали. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Про биографию, жизнь и творчество маркиза писать не буду, ибо для этого есть Википедия. В своем родном городе – Фигейрасе – Дали создал театр-музей имени себя. Это самый большой в мире сюрреалистический предмет, расположенный в здании бывшего Муниципального театра 19-го века, разрушенном в конце Гражданской войны в Испании. Сальвадор Дали создал свой музей на развалинах этого театра.
«Где же еще, как не в моем родном городе, должны сохраниться и жить в веках самые экстравагантные и фундаментальные из моих работ? То, что осталось от Муниципального театра, показалось мне очень подходящим по трем причинам: во-первых, потому что я, прежде всего, театральный художник; во-вторых, потому что Театр находится напротив церкви, в которой я был крещен; в в-третьих, именно в этом театре, в его фойе, я впервые выставил свои живописные работы».
Предлагаю немного прогуляться по Театру-музею
• Арт-хулиган Сет
Французский уличный художник Сет (Seth) предпочитает не сидеть на одном месте, поэтому регулярно путешествует по всей планете. Мы предлагаем вам подборку рисунков, которые он создал в течение последних двух лет.
Как вы понимаете, Сет – это прозвище, а зовут автора Жюльен Мело (Julien Malland). Ему в этом году исполнится сорок лет и он автор уже не одной книги.
• Магия татуировки
Тату как искусство: потрясающе разрисованные девушки
Вопреки бытующему мнению о том, что татуировка — это почти асоциальная метка, являющаяся отличительной особенностью людей, побывавших в местах заключения, нанесение рисунков на тело является одним из видов искусства, оно является частью общемировой культуры и проходит через всю историю человечества.
Работы настоящих тату-мастеров и художников шедевральны и безукоризненны, ведь используя человеческое тело как холст, они не имеют права на ошибку. Отношение к татуировке — это личное решение каждого, и при виде разрисованного тела вы можете приходить в восторг или же негодование. Но совершенно точно вы не останетесь равнодушными к нашей подборке фотографий изумительно татуированных девушек.
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).
• Пекинская перегородчатая эмаль
Пекинская (Бейджинская) перегородчатая эмаль, или «Цзинтай Лань» — одно из традиционных достояний китайской культуры. Выполненные в этой технике изделия всегда были признаком богатства и высокого социального статуса, и служили китайским императорам в качестве дворцовой и храмовой утвари, предметов обихода.
Сегодня мы побываем на фабрике перегородчатой эмали, расположенной в пригороде Пекина, и посмотрим, как создаются эти уникальные изделия.
• Бытовой микроуют
Дмитрий живет в Юрмале, располагает прямыми руками, упрямством и некоторым свободным временем, которое тратит на удивительное хобби — создание миниатюрных предметов домашнего обихода.
«У каждого человека должно быть какое-нибудь увлечение. Поесть/поспать/телевизор — не в счёт, в этом плане мы все специалисты и очень увлекающиеся личности. Можно просто заняться каким-нибудь несложным рукоделием», говорит о своем хобби Дмитрий.
В своем ЖЖ Дмитрий приводит подробное (и совершенно шедевральное) описание процессов изготовления с пошаговыми фотографиями, делясь с миром идеями совершенно безвозмездно. В скором времени Дмитрий планирует сделать целый домик, наполненный всем, чем нужно — у него растет маленькая дочь.
Чайник
Ручка от ящика тумбочки, обломок антенны радиоприёмника, кнопка автоматической шариковой ручки, две булавки с шариками на конце, батарейка, консервная банка, изоляция электропровода, проволока от упаковки детской игрушки, эпоксидный клей, серебристый маркер.
Утюг
Бакелитовая ручка «от какого-то аппарата», стальная пластина, кусок плафона заднего фонаря автомобиля, пайетка, изоляция от тонкого провода, самостоятельно сплетенный из ниток шнурок, проволока.
• Необычные скульптуры из камней
Новозеландский художник Крис Бут (Chris Booth) известен своими необычными скульптурами и композициями, часто огромными, сделанными из камней. Работы Бута можно увидеть как на природе, где они представляют собой произведения лэнд-арта, так и в музеях.
• Фотореалистичные портреты, нарисованные карандашом
Американский художник Армин Мерсманн (Armin Mersmann) рисует карандашом удивительные по своей фотореалистичности портреты. Посмотрите на фактуру кожи и ткани одежды – как они детально и точно прорисованы.
Художника часто спрашивают, в чем смысл такой работы? Не лучше ли просто сделать фотографию? Он отвечает, что каждый раз прекрасно осознает, как отразилась бы та или иная область портрета на фотоснимке, но рисует ее не так, а так, как нужно для придания портрету художественной выразительности.
• Искусство татуировки на международной конвенции в Берлине
Многогранный Берлин не перестает удивлять и расширять границы сознания. Как оказалось, каждый год в столице Германии проходит так называемая международная тату-конвенция. На это для кого-то необычное и брутальное, а для кого-то вполне ординарное мероприятие съезжаются татуировщики со всего мира и приходят тысячи татуированных и запирсенгованных гостей.
Ниже фотографии с конвенции, проходившей с 7 по 9 декабря 2012. Кроме того мы поговорим о татуировках, пирсинге и вашем отношении к такого рода боди-арта. Внимание! Некоторые фотографии могут шокировать (развидеть уже не получится).
• Комментарии к известным картинам
Если бы заказчики могли комментировать произведения искусства.
Творческий процесс — это процесс прекрасный и сложный одновременно, что подтвердят дизайнеры, художники, фотографы и другие представители творческой интеллигенции всех времён и народов. Промежуток времени между зарождением идеи и её реализацией наполнен всевозможными событиями: взлетами и падениями, вдохновением и моментами творческого ступора, и конечно, идейными спорами с заказчиками и клиентами, которые иногда ставят под сомнение всю проделанную работу.
Мы решили представить ситуацию, когда известные произведения искусства, украшающие стены мировых музеев и частных коллекций, стали предметом комментариев со стороны современных заказчиков.
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
В целом нормально, пара важных поправок:
1. Грудь у дамы в центре должна быть больше. Гораздо больше.
2. Цвет платка у женщины справа нам не нравится. Желательно сделать его салатовым, а если не получится — вообще убрать или заменить на кожаную портупею с пряжками. Разумеется, салатовую.
3. Цветочки на фоне ни к селу, ни к городу. Это же не обои! Убрать их вниз, ближе к камышам, где им и место.
4. Исправить выражение лица мужика слева на более рабочее. Он должен дуть, а такое впечатление, что его тошнит. Должно быть аналогичным девушке рядом, они одним делом заняты.
• Фрактальное искусство
Относительно молодой и оригинальный вид искусства, создаваемый математическими формулами, завоевывает все больше поклонников. Для его создания не нужны ни рисунки, ни фотографии.
Итальянка Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) впервые себя попробовала в фрактальном искусстве только в начале этого года, но за этот короткий промежуток времени уже создала целую серию работ, которую мы можем условно назвать «Несуществующие цветы и другие растения».
• Балет «Иван Грозный» – премьера в Большом
В Большом театре состоялась премьера знаменитого балета.
«После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами. Раньше мне не приходилось задумываться, какой была та эпоха». Так написала великая Галина Уланова после премьеры балета «Иван Грозный» в феврале 1975 г.
• Многообещающие художники России
Десять талантливых молодых художников, успешно и плодотворно работающих в России и за рубежом в области искусства и дизайна.
Большинство современных художников многопрофильны. То есть они и кисть в руки берут, и в Digital Art успешно реализуются. С мыслью «Знай наших!» знакомимся с яркими российскими представителями современного изобразительного искусства, их стилем и творчеством.
Александр Кожухов
Александр Кожухов родился в Москве, ему 22 года. Его работы выполнены в разнообразных техниках и приемах. Он пишет акварелью, акрилом, рисует углем. Кроме этого, Александр занимается музыкой, пишет стихи.
• Лучший ленд-арт конкурса «Land Art Mont-Saint-Hilaire 2012»
На протяжении шести последних лет, в небольшом канадском городке Мон-Сент-Илер, что в пригороде Монреаля, на территории старого яблочного сада и небольшого парка проходит конкурс мастеров ленд-арта.
Фестиваль-конкурс, ежегодно приглашает известных художников, специализирующихся на ленд-арте. Каждый год, ивент проходит в середине октября. В этом году, традиционные пять дней на создание работы, выпали на промежуток с 10 по 14 октября. Как и полагается, у конкурса есть победитель. В этом году, ей стала Агнесс Дюмушель (Agnes Dumouchel), создавшая своеобразную мандалу, которую назвала Ева II. Эта работа значится в нашей подборке первой. Как правило, авторы стараются использовать в своих работах только естественные подручные средства. Все работы демонстрируются до первого снега. Хотя, некоторые, сохраняются на протяжении нескольких лет.
• Ретро боди-арт
В отличие от нашего времени, ретро боди-арт был вынужденной мерой, ведь в первой половине ХХ века пребывание женщины без чулок на улице штрафовалось. Именно поэтому в летнее время женщинам того времени было тяжело до тех пор, пока не нашли творческое решение этой проблемы.
Художник с палитрой в руке разрисовывает ноги женщины орнаментом с цветочными мотивами. Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки, 1912 год.
