искусство
• Искусство татуировки на международной конвенции в Берлине
Многогранный Берлин не перестает удивлять и расширять границы сознания. Как оказалось, каждый год в столице Германии проходит так называемая международная тату-конвенция. На это для кого-то необычное и брутальное, а для кого-то вполне ординарное мероприятие съезжаются татуировщики со всего мира и приходят тысячи татуированных и запирсенгованных гостей.
Ниже фотографии с конвенции, проходившей с 7 по 9 декабря 2012. Кроме того мы поговорим о татуировках, пирсинге и вашем отношении к такого рода боди-арта. Внимание! Некоторые фотографии могут шокировать (развидеть уже не получится).
• Комментарии к известным картинам
Если бы заказчики могли комментировать произведения искусства.
Творческий процесс — это процесс прекрасный и сложный одновременно, что подтвердят дизайнеры, художники, фотографы и другие представители творческой интеллигенции всех времён и народов. Промежуток времени между зарождением идеи и её реализацией наполнен всевозможными событиями: взлетами и падениями, вдохновением и моментами творческого ступора, и конечно, идейными спорами с заказчиками и клиентами, которые иногда ставят под сомнение всю проделанную работу.
Мы решили представить ситуацию, когда известные произведения искусства, украшающие стены мировых музеев и частных коллекций, стали предметом комментариев со стороны современных заказчиков.
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
В целом нормально, пара важных поправок:
1. Грудь у дамы в центре должна быть больше. Гораздо больше.
2. Цвет платка у женщины справа нам не нравится. Желательно сделать его салатовым, а если не получится — вообще убрать или заменить на кожаную портупею с пряжками. Разумеется, салатовую.
3. Цветочки на фоне ни к селу, ни к городу. Это же не обои! Убрать их вниз, ближе к камышам, где им и место.
4. Исправить выражение лица мужика слева на более рабочее. Он должен дуть, а такое впечатление, что его тошнит. Должно быть аналогичным девушке рядом, они одним делом заняты.
• Фрактальное искусство
Относительно молодой и оригинальный вид искусства, создаваемый математическими формулами, завоевывает все больше поклонников. Для его создания не нужны ни рисунки, ни фотографии.
Итальянка Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) впервые себя попробовала в фрактальном искусстве только в начале этого года, но за этот короткий промежуток времени уже создала целую серию работ, которую мы можем условно назвать «Несуществующие цветы и другие растения».
• Балет «Иван Грозный» – премьера в Большом
В Большом театре состоялась премьера знаменитого балета.
«После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами. Раньше мне не приходилось задумываться, какой была та эпоха». Так написала великая Галина Уланова после премьеры балета «Иван Грозный» в феврале 1975 г.
• Многообещающие художники России
Десять талантливых молодых художников, успешно и плодотворно работающих в России и за рубежом в области искусства и дизайна.
Большинство современных художников многопрофильны. То есть они и кисть в руки берут, и в Digital Art успешно реализуются. С мыслью «Знай наших!» знакомимся с яркими российскими представителями современного изобразительного искусства, их стилем и творчеством.
Александр Кожухов
Александр Кожухов родился в Москве, ему 22 года. Его работы выполнены в разнообразных техниках и приемах. Он пишет акварелью, акрилом, рисует углем. Кроме этого, Александр занимается музыкой, пишет стихи.
• Лучший ленд-арт конкурса «Land Art Mont-Saint-Hilaire 2012»
На протяжении шести последних лет, в небольшом канадском городке Мон-Сент-Илер, что в пригороде Монреаля, на территории старого яблочного сада и небольшого парка проходит конкурс мастеров ленд-арта.
Фестиваль-конкурс, ежегодно приглашает известных художников, специализирующихся на ленд-арте. Каждый год, ивент проходит в середине октября. В этом году, традиционные пять дней на создание работы, выпали на промежуток с 10 по 14 октября. Как и полагается, у конкурса есть победитель. В этом году, ей стала Агнесс Дюмушель (Agnes Dumouchel), создавшая своеобразную мандалу, которую назвала Ева II. Эта работа значится в нашей подборке первой. Как правило, авторы стараются использовать в своих работах только естественные подручные средства. Все работы демонстрируются до первого снега. Хотя, некоторые, сохраняются на протяжении нескольких лет.
• Ретро боди-арт
В отличие от нашего времени, ретро боди-арт был вынужденной мерой, ведь в первой половине ХХ века пребывание женщины без чулок на улице штрафовалось. Именно поэтому в летнее время женщинам того времени было тяжело до тех пор, пока не нашли творческое решение этой проблемы.
Художник с палитрой в руке разрисовывает ноги женщины орнаментом с цветочными мотивами. Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки, 1912 год.
• Самые дорогие предметы искусства российских миллиардеров
Какие стили живописи предпочитают Петр Авен и Андрей Мельниченко, какие картины скупает по всей Европе Вячеслав Кантор и какое будущее ждет коллекцию Виктора Вексельберга.
Редкому постоянному покупателю предметов искусства удается следовать исключительно холодному расчету: чаще всего он становится коллекционером, то есть человеком искренне увлеченным, страстным и недоверчивым. Чаще всего свою полную коллекцию такие люди могут показать только самым близким, от всего остального мира она старательно скрывается. Самые богатые покупатели – не исключение.
• Бумажный калейдоскоп бывшего книголюба
Британская художница Брония Соер (Bronia Sawyer) в своих работах использует утилизируемые книги, чернила, фотографию и компьютерную графику. Прочтя горы профессиональной литературы и отчаявшись добиться заметных результатов в научной сфере, она решила совместить свою академическую неспособность с творческой одаренностью.
Так родились на свет несколько серий ее работ из книжных страниц. Здесь и красочные калейдоскопы из скрученных книжных листов, и коллажи из текста и рисунков, и даже абстрактные части человеческого тела. В некоторых работах можно узнать позвоночник, спину, бедра, уши и даже легкие человека.
• Удивительные картины из скобок
Французский художник и скульптор создает свои шедевры на белых полотнах. Его «красками» являются всем нам привычные канцелярские скобы, а «кистью» – банальный степлер. Одна работа может содержать более 30 тысяч скоб.
При этом на создание одного такого изображения Батисту Дебомбургу (Baptiste Debombourg) требуется не менее 70 часов рабочего времени. Автор не ограничивается только скобами, но мы расскажем именно о серии работ, созданных степлером, которая называется «Аггравюра».
Сам Батист называет себя скульптором, хотя его труды очень сложно отличить от классических картин. Француз утверждает, что на создание серии его вдохновляли классические итальянские маньеристы: Бронзино, Джузеппе Арчимбольдо, Алессандро Аллори и другие.
• Искусство топиари
Топиарное искусство (англ. top – вершина) – фигурная стрижка деревьев и кустарников, придание им геометрических и фантастических форм.
Является одним из интереснейших направлений ландшафтной архитектуры.
Фигурная стрижка деревьев и кустарников – это целое искусство. Еще в садах Древнего Рима умелая техника подрезки оценивалась очень высоко. Существовали профессиональные объединения мастеров художественной формовки. Из вечнозеленых дубов, лавров, калины создавались живые шедевры. С помощью сложных специальных приспособлений кронам растений придавали четкие формы. В описании итальянских вилл того времени упоминаются «кусты самшита, подрезанные в виде кораблей, храмов, вазонов, птиц, животных, мужских и женских фигур»
• Земля как произведение искусства
НАСА обратились к общественности с призывом, чтобы люди проголосовали за лучшие по их мнению изображения из более чем 120 снимков, собранных в коллекции «Земля как произведение искусства».
Эти спутниковые фотографии собирались последние 40 лет, и все они действительно похожи на картины.
Победителем голосования признали вот этот снимок, который назвали «Ван Гог из космоса» – снимок похож на знаменитую картину голландского художника «Звездная ночь». На фото – шведский остров Готланд в Балтийском море
• Гигантские волны из старых журналов
Шотландский скульптор Дэвид Мэк (David Mach) нашел необычный материал для своих работ – старые журналы. Из них он создал огромные волны, которые захлестывают и уносят различные реальные объекты, от статуэтки до самолета.
• Мастер бодипейнтинга Крейг Трейси
Крейг Трейси (Craig Tracy) предпочитает не просто рисовать на теле человека. Американец старается максимально вписать свою картину, при этом «пряча» тело человека в красках.
Иногда художник использует фоновые рисунки, чтобы дополнить изображение, нанесенное на модель. Крейг живет и работает в американском городе Новый Орлеан. Профильное образование получил в институте искусств Форта Лодердейла, штат Флорида. Большинство работ, которые вы сейчас увидите, вошли в его самую известную серию «The Nature Series».
• Учимся разбираться в искусстве
Идея минималистических постеров проста: берутся фильмы, картины или книги , известные широкому кругу зрителей и в них находится какой-то лаконичный образ, который бы четко ассоциировался с идеей.
Графический дизайнер Аутман Амаху (Outmane Amahou) создал серию минималистичных постеров, посвященную основным направлениям и движениям в искусстве.
Сюрреализм
Экспрессионизм
• Портреты музыкантов из их собственных дисков
В рамках кампании против музыкального пиратства агентство TBWA Milan и журнал First Floor Under создали серию необычных постеров.
Портреты семи всемирно известнейших музыкантов были выложены из их собственных лицензионных CD-дисков. На создание изображений Майкла Джексона, Боба Марли, Джима Моррисона, Джимми Хендрикса, Джеймса Брауна, Фредди Меркюри и Элвиса Пресли ушло 6500 дисков с альбомами музыкантов. Более 200 часов провели за работой художники Mirco Pagano и Moreno De Turco, добиваясь реалистичности и схожести изображения.
Боб Марли
• Что если?
В своих работах Люся Дурасова рассказывает историю в абсурдных вопросах. Мы все задаем их себе, вроде «а что если жизнь – это сон, а смерть – это пробуждение?». Иллюстратор утверждает, что поиск ответа – это часть нашей жизни, которую нельзя отрицать.
• Портреты со странными глазами
Стиль написания картин американской художницы Лу Конг весьма своеобразен. В основном она рисует портреты, печальные портреты детей и подростков с очень необычными, странными глазами.
• Песчаные скульптуры
Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая песчаная скульптура. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.
В объективе – песчаные скульптуры из разных мест.
При строительстве песчаных скульптур есть свои нюансы. Дело в том, что песчинки не будут держаться вместе, пока песок мокрый. С другой стороны, сухой песок рассыпается. Согласно программе Coast на BBC, идеальное соотношение для строительства песчаных замков — восемь частей сухого песка к одной части воды.
Красивая скульптура из Британской Колумбии — Дракон.
Эта скульптура называется «Назад в прошлое». Британская Колумбия, Чемпионат мира по изготовлению скульптур из песка.
• Парад таксофонов в Сан-Паулу
Судя по названию, в этом бразильском мегаполисе ожидался бы реальный марш по улицам самих таксофонов. В оригинале, идея была реализована немного другим способом. Правда, от этого она не стала менее красочной.
Событие состоялось при поддержке местной телекоммуникационной компании «Vivo» и является ежегодным. Для того, чтобы уличные таксофоны стали более заметны, а также, просто привлечь внимание к возможности пользоваться стационарной телефонной связью, были привлечены ровно сто художников, каждый из которых предложил свой вариант рисунка на «тюльпане» таксофона, а также внутри него.
Ограничений фантазии не было никаких, поэтому художники максимально использовали свое воображение. Предлагаем вам посмотреть несколько самых оригинальных идей.
• Фестиваль ландшафтных арт-объектов «Архстояние 2012»
В Калужской области в деревне Никола-Ленивец состоялся крупнейший в Европе фестиваль ландшафтных арт-объектов ”Архстояние-2012“.
Чтобы обойти всю территорию и осмотреть все объекты, понадобится больше одного дня. Поэтому большинство людей приезжали с ночевкой.
Приезжие были не только из Калуги, но и из Москвы, Тулы, Ярославля, Тамбова, Санкт-Петербурга и других городов.
Посетили фестиваль и сами создатели своих объектов из Эстонии, Японии и России.
Мне тоже удалось побывать на данном мероприятии.
• Фантастические пейзажи от Kokoszkaa
Под псевдонимом Kokoszkaa скрывается польская фотохудожница Барбара Флорчик (Barbara Florczyk). Барбара создает удивительные и немного драматичные пейзажи на основе собственных фотографий.
