искусство
• Разноцветные шлемы Дарта Вейдера
Проект The Vader Project – это 100 шлемов Дарта Вейдера, расписанные различными художниками кто во что горазд. The Vader Project путешествовал по всему миру, и теперь возвращается в Лос Анджелес, где будет выставлен в июне. После голливудской выставки коллекция шлемов уедет в Филадельфию, где их распродадут на Аукционе Фримэнс.
• Бумага как основа всего
Что можно создать из обычного листа бумаги? Да практически все, что угодно!
• Фотохудожник Маттийн Франссен (Mattijn Franssen)
Голландский художник и иллюстратор Маттийн Франссен – самоучка. Рисовал с самого детства. С 2004 года увлекся фотомонтажами. Предлагаем вашему вниманию подборку фотомонтажей, созданных художником на основе фотографий, сделанных им самим.
• Скульптуры Андреа Петрачи (Andrea Petrachi)
Андреа Петрачи, также известный как Himatic, создает скульптуры из вещей, которые большинство людей выбрасывает за ненадобностью: сломанные электроприборы, неработающие телефоны, запчасти фотоаппаратов и старые куклы. Андреа родился в 1975 году в городе Лечче, Италия. Живет и работает в Милане.
• Гробница Тутанхамона в Нью-Йорке
Сейчас в нью-йоркском выставочном центре “Discovery Times Square” проходит выставка, посетив которую можно увидеть более 130 предметов из гробницы Тутанхамона и других артефактов времен золотого века фараонов. Выставка будет открыта до начала следующего года.
Этот сосуд для косметики, вырезанный из кальцита, отделан золотом, цветным пигментом и окрашенной слоновой костью. На крышке – статуэтка в виде лежачего льва, на плече у которого выгравирован узор фараона. Вероятно, этот лев был символом фараона, а изображения четырех главных врагов Египта представлены в виде голов у основания. К сосуду прикреплены две колонны, на каждой из которых расположена голова бога Бес. Эти архитектурные детали также служат рамкой для двух сцен, изображающих дерущихся животных.
Позолоченный гроб Тюи, практически полностью покрытый красноватым золотом.
• Рисунок на заборе
Рисунок видно только под определенным углом.
• Оригинальные скульптуры из подков
• Дома на кольцах
• Искусство из человеческих костей
Все предметы сделаны из настоящих человеческих костей. Автор этих работ Франсуа Робер (Francois Robert) купил настоящий человеческий скелет в середине 90-х на распродаже в медицинской школе. Серия работ называется «Stop the Violence» – «Остановите насилие».
• Страна тортов Скотта Хоува
Cakeland («Страна тортов») – это произведение Скотта Хоува из Окленда. Правда, при попытке полакомиться этими розово-белыми чудо-тортиками вы столкнетесь с двумя препятствиями. Первое препятствие – Скотт наделил свои творения клыками. Того и гляди вцепятся в руку. А второе препятствие – абсолютная несъедобность материалов. Согласитесь, сложно наслаждаться вкусом дерева и картона.
• Рисунки на камнях Сюзи Чуа (Suzi Chua)
Сюзи Чуа – художница из Малайзии, рисующая на камнях. Она живет в Субанг Джая со своей семьей – любимым мужем, тремя сыновьями, а также кошкой и собакой.
С детства Сюзи Чуа любила рисовать, и в школьные годы постоянно участвовала во всевозможных выставках и конкурсах. Сюзи всегда любила животных, и до сих пор не перестает восторгаться красотой и уникальностью окружающего нас мира, со всеми его живыми существами и разноцветными красками. Вот почему основная тема ее работ – животные, птицы, насекомые.
Обычная домохозяйка, художница-самоучка, Сюзи Чуа имеет своих поклонников по всему миру. А рисовать на камнях она начала случайно. Как-то ее муж купил несколько обычных декоративных камней, чтобы украсить сад возле дома. Но художнице камни показались чересчур серыми, ей захотелось добавить цвета, и тогда она нарисовала на них цветы. Результат ей очень понравился, а само занятие так увлекло, что постепенно Сюзи Чуа начала рисовать на камнях лягушек, бабочек, животных. Рисунки на камнях, считает художница, – это уникальный и неповторимый вид искусства. При этом Сюзи Чуа признает, что она – обычная женщина, создающая необычное искусство рисования на камнях, и это несмотря на то, что у нее и нет ученых степеней и дипломов, признающих ее художницей. Ей нравится делать то, чем она занимается, а результаты ее работы нравятся окружающим людям и пользуются спросом. Что и сказать – она нашла себя в этой жизни!
Стоимость разрисованного камня варьируется от 25 до 50 долларов США. В магазине Сюзи Чуа можно приобрести как уже готовый камень с рисунком, так и сделать особый заказ, отправив фотографию вашего любимого животного, чтобы художница нарисовала на камне именно вашего любимца.
• Работы Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund)
Американская художница и фотограф Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund), которая живет и работает в Нью-Джерси, создает необычные сюрреалистические картины. Кажется, это другой выдуманный мир из чужих снов, насыщенный яркими красками.
• Защитные татуировки в Тайланде
Тайские татуировки представляют собой гораздо большее, чем просто декоративное искусство. Люди, которые набивают их, верят, что каждая татуировка обладает защитными свойствами. И именно в поиске защиты люди собираются у храма Ваи Кхру каждую весну. Ритуал связанный с защитными татуировками представляет собой сочетание традиций буддизма, индуизма, брахманской веры и анимизма.
Верующие приходят, чтобы почтить своих религиозных учителей и получить татуировки, сделанные их руками. Важно не только нанесение татуировки, но и магическое воспроизведение узоров. Считается, что после нанесения татуировка обеспечивает защиту, а в стране, где жизнь людей не отличается особенной стабильностью, такая защита особенно необходима.
Мастера татуировок используют длинные острые иглы. Фото сделано на фестивале татуировок Ваи Кхру в Бангкоке.
Считается, что татуировки, узоры которых разрабатывает сам мастер, обладают защитными свойствами.
• Уличный арт Хиюро
Аргентинская художница Хиюро (Hyuro) создает работы в стиле, очень отличном от привычного граффити, но по сути это уличный арт. Проживая в Испании, она рисует очень поэтичные, порою жутковатые картины, герои которых – странные инопланетные создания на стенах и заборах местных зданий.
• Первобытное искусство Марка Эванса
Марк Эванс (Mark Evans) создает изображения, вырезая их с помощью ножа на огромных кусках кожи. Сам автор чрезвычайно непретенциозный относительно своего мастерства: «Нет более примитивного искусства, чем гравирование звериных шкур большим ножом. Я не создаю нечто «псевдоинтеллектуальное», я создаю искусство». Так оно и есть: никакой постмодернистской тоски, никаких детских проблем. Только мужчина с ножом, кусок кожи и искусство.
Биография Марка довольна забавна. Итак, его далекий-далекий предок был пещерным человеком, а сам Марк рос среди стаи волков в арктических пустынях. Его тело, замерзшее во льдах, нашла группа геологов. Оттаявший и проснувшийся, теперь Эванс пытается приспособиться к условиям жизни 21 века. Однако первичные инстинкты давали о себе знать, и Марк постоянно выцарапывал на кусках кожи изображения при помощи острых камней, осколков стекла и других твердых и острых предметов. Но однажды ему в руки попал нож…
С тех пор нож стал единственным инструментом в руках Марка Эванса. При создании изображений, его лезвие снимает верхний слой кожи в нужных местах для того, чтобы открыть замшу под ним. Эта кропотливая работа занимается дни, недели, месяцы… Медленно, но верно изображение появляется на свет.
• Красота дыма
Искусство фотографии постоянно напоминает нам, какой прекрасный и чудесный мир, в котором мы живем. Фотография заставляет нас взглянуть на привычные вещи в новом свете, открывая очарование даже в самых простых предметах. В конкретном случае «дымовые» фотографии с их соблазнительными изображениями завитков и клубочков дыма, показывают, что не надо далеко ходить в поисках красоты.
Все фотокартины Мехмета Озгура (Mehmet Ozgur) потрясающие, прекрасные, чистые, божественные, легкие, с четкой композицией, что достигается при помощи различных цифровых манипуляций, благодаря возможностям фотошопа.
Мехмет Озгур – инженер по образованию и фотограф по профессии. При создании своих работ он использует технику, когда фотографирует завитки дыма, а затем придает им знакомые формы и фигуры, используя цифровые манипуляции. Рассматривая дымовые снимки, можно заметить манящий блеск, смешанный с внушительной текстурой пламени. Тематика фотокартин Мехмета Озгура самая разнообразная, на серии его дымовых снимков изображены загадочный женский силуэт, золотая рыбку, старинные часы, кораблик, огромный зоркий глаз, целый земной шар.
Мехмет Озгур родился в Европе, учился в Азии, работает в Северной Америке, подумывая о том, чтобы опять вернуться в Европу или Азию. Он чувствует себя вечным странником.
• Натюрморты Аттилы Хартвиг (Attila Hartwig)
Аттила Хартвиг родилась в Берлине в 1978 году. После школы работала в фото-лабораториях. Затем – ассистентом у разных фотографов. С 2001 года стала активно сотрудничать с рекламными агентствами и снимать рекламу для Adidas, Sony Ericsson, Siemens, Playstation и для многих других.
• Между фотографией и живописью
Дон Хонг‑Оай (Don Hong‑Oai) родился в Кантоне (Китай), в 1929 году.В семь лет он был отдан на обучение в Сайгонскую портретную студию, где изучал основы фотографии.В 1950‑м году Дон Хонг‑Оай начал преподавать фотографию во Вьетнамском университетском колледже искусства.После войны во Вьетнаме, в 1979‑м году, нелегально эмигрировал в Калифорнию. Жил в Сан‑Франциско, в Китайском квартале, где у него была небольшая фотостудия. Живя в США, Дон Хонг‑Оай посещал Китай каждые несколько лет, чтобы сделать новые фотографии.Только в течение последних нескольких лет жизни, его фотографии стали известны широкой общественности, активно покупались коллекционерами. Дон Хонг‑Оай умер в июне 2004 года.
Хонг-Оай работал в стиле «китайского пикториализма». Азиатский пиктореализм – уникальная техника, в которой, как и в традиционной китайской живописи, очень сильна роль линий (связь китайской живописи с каллиграфией и ее акцент на линиях – одна из наиболее отличительных черт китайской живописи), что вкупе с лаконичностью, использованию традиционных мотивов (лодки, деревья, птицы, горы и пр.) создает чарующе гармоничное изображение. Каждая композиция — это совмещение нескольких негативов. Фотограф являлся членом International Federation of Photographic Art в Швейцарии и Chinatown Photographic Society. Был отмечен призами от Kodak, Ilford и Fotokina. Его неповторимый «китайский» стиль работы стал известен широкой публике только в последние годы.
На каждую фотографию вручную нанесено ее название и поставлена красная печать – подпись автора.
• Мастер оригами Брайан Чан (Brian Chan)
Жуки, крабы, лошади… Все они сделаны из бумаги мастером оригами Брайаном Чаном.
• Картины из гвоздей
Думаете, гвоздями можно только полки прибивать? Ошибаетесь! Скульптор и художник Маркус Левин делает из них настоящие произведения искусства. Стоят эти шедевры в зависимости от количества использованных для их создания гвоздей.
Маркус Левин с одной из своих работ, на которую ушло 26 600 гвоздей. Эта картина выставлена на продажу за 39 750 долларов.
Выставка открылась 22 марта в одной из популрярнейших галерей Лондона – «Gallery 27».
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста. Смотря этот материал, вы подтверждаете, что вам больше 18 лет.
• Бумажные картины Карлоса Мейра (Carlos Meira)
Многие уже давно научились делать подобные вещи в графических редакторах, но когда узнаешь, что это сделано ножницами и руками, остается только восхищаться.
