Fresher

Лучшее из Рунета за день !
Разместить рекламу

искусство

История одной из самых дорогих картин мира

История одной из самых дорогих картин мира

Это история, в которой есть любовь и ненависть, измена и месть, погоня и жертвоприношение. Морали в этой истории нет — какая может быть мораль у истории, в которой участвуют гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, картина стоимостью 135 миллионов долларов, Адольф Гитлер, Джордж Буш-младший, Правительство США и народ Австрии?

Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотой Адели».

Смотреть дальше

 

Миниатюрные рисунки Хасана Кале

Хасан Кале (Hasan Kale) – художник-миниатюрщик из Турции. Родился 54 года назад. Обучался в Стамбуле. Создает удивительные миниатюрные рисунки.

Миниатюрные рисунки Хасана Кале

Смотреть дальше

 

Лето в живописи

Глоток свежего воздуха для обитателей кондиционированных офисов.

До лета остались буквально считаные дни, и уже так хочется окунуться в июньскую прохладу, марево июля, фруктовую зрелость августа. Совсем скоро — отпуска, каникулы и всевозможные радости, которые случаются только в солнечное время года.

Но пока еще все пребывают в ожидании, мы выбрали для вас такие работы художников, где лето практически можно ощутить, вдохнуть и попробовать на вкус.

Деревенское лето Дмиртия Лёвина

«Есть что-то прекрасное в лете, А с летом прекрасное в нас» © Сергей Есенин.

Лето в живописи

Смотреть дальше

 

Арт-проекты февраля 2014

Самые значительные события из мира искусства и примеры безграничной фантазии художников за прошедший месяц.

Искусство не стоит на месте, и каждый день в мире появляется множество интересных проектов, которые обращают на себя внимание общества. Среди всех работ можно выделить те, которые надолго запоминаются своей красотой, оригинальностью и исполнением идеи. Именно такие проекты получают всеобщее признание и уважение, вызывают восторг и радуют глаз.

Мы отобрали для вас 17 самых интересных арт-инсталляций и проектов за прошедший месяц.

Воздушные сети Джанет Эшельман

Арт-проекты февраля 2014

Арт-проекты февраля 2014

Смотреть дальше

Комментарии отключены
 

Древнее искусство Индии

Ранголи — это красочные узоры, выложенные из манки, лепестков роз, окрашенного в разные цвета риса и песка. Это древнее искусство издавна практикуется в тех районах Индии, где жители придерживаются индуизма. Таким образом, они привлекают внимание и милость своих богов.

Древнее искусство Индии

Искусство ранголи известно также как Колам, Альпона, Мугги или Мандана. Для создания узоров используется весьма широкий спектр материалов. Во многих крупных штатах Индии сложились уже свои местные виды узоров.

Смотреть дальше

 

Скульптуры из алюминиевой проволоки Сон Мо Парка

Корейский художник Сон Мо Пак продолжает удивлять своими восхитительными скульптурами, созданными из тугой намотанной в слои алюминиевой проволоки на основу из стекловолокна.

Работы, показанные здесь, относятся к бруклинской серии «Человек», где автор воссоздает морщинки в деталях, складки на одежде и рельефную мускулатуру человеческого тела в металлических слоях, напоминающих годичные кольца у деревьев. В деталях его скульптур можно встретить велосипеды, музыкальные инструменты и другие нестандартные объекты.

Скульптуры из алюминиевой проволоки Сон Мо Парка

Скульптуры из алюминиевой проволоки Сон Мо Парка

Смотреть дальше

 

Гравюрное Средневековье

Потрясающие работы великих граверов прошлого.

Гравюра появилась в 15 веке, одновременно с печатной книгой и великими географическими открытиями. Как новый вид искусства, доступный в силу дешевизны, гравюра чрезвычайно быстро набрала популярность. Она стала первой иллюстрацией в книге, сначала в виде ксилографии (гравюре на дереве), а затем и резцовой гравюры (на металле).

Сюжеты гравюры столь же многообразны, как сама жизнь, и её она стремится вместить во всех проявлениях. Вслед за традиционными религиозными сюжетами в ней появляются образы античной мифологии, виды далеких стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.

С одной стороны, гравюра лаконична, здесь нет ничего лишнего, все продумано до мелочей. С другой — работы граверов полны намеков и иносказаний, все имеет метафорический смысл, каждый предмет в соответствии со средневековой традицией соответствует определенному понятию.

Представляем вашему вниманию самых известных граверов нескольких эпох и их самые выдающиеся работы.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Альбрехт Дюрер прославился уже в раннем возрасте своими гравюрами и сегодня считается наиболее известным из художников эпохи Возрождения. В семье Альбрехта было 18 детей, он был третьим ребенком и вторым сыном в семье. Отец Дюрера взяла его к себе в цех, чтобы научить работе с золотом, но мальчик проявлял способности к живописи и поэтому пошел учеником к граверу Михаилу Вольгемуту.

Дюрер был равно и потрясающе одарен как живописец, гравер и рисовальщик, но, главное место в его творчестве принадлежит графике. Его наследие огромно, по своему многообразию оно может быть сопоставлено с наследием Леонардо да Винчи.

«Рыцарь, смерть и дьявол». 1513 год

Гравюрное Средневековье

Смотреть дальше

 

8 вдохновляющих арт-инсталляций

8 вдохновляющих арт-инсталляций

Мы уверены, что искусство, особенно современное, должно служить людям. И крутая арт-инсталляция — это не непонятное нечто, а завораживающее действо, к которому непременно хочется быть сопричастным.

И здорово, что все больше и больше художников во всем мире разделяют наше убеждение. Целые парки, музеи и улицы становятся местом, где правит творчество и фантазия.

Мы стараемся не пропустить ничего интересного, ежегодно предлагая вам подборки самых крутых и вдохновляющих арт-инсталляций. Смотрите новую порцию современного искусства для людей за 2013 год.

Смотреть дальше

 

История девочки-художницы Саши Путри

2 декабря 1977 года в Полтаве родилась Александра Путря — одна из самых необычных художниц за всю историю изобразительного искусства.

Саша прожила на Земле всего 11 лет, но за это время она успела создать 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, великое множество поделок и даже технических чертежей, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин. Рисование для Сашеньки было таким же естественным, как сон и еда, нередко оно заменяло ей друзей и детские игры.

История девочки-художницы Саши Путри

Смотреть дальше

 

Самые перспективные молодые художники России по версии Forbes

В последние годы в современном искусстве новые мастера все больше отходят от традиционных жанров и техник. Становится все труднее найти классическое живописное полотно, графическую работу или скульптуру, изготовленную руками 30-летнего автора. Место этих жанров заняли инсталляции, объекты, видеоарт и их многочисленные комбинации.

Главная цель данного проекта состоит в том, чтобы показать наиболее перспективных с творческой точки зрения молодых героев (мы ввели ограничение по возрасту — 1980 год рождения и моложе), которые до сих пор не были известны широкой публике, но при этом уже представляют интерес для российских и зарубежных музеев и коллекционеров. Одним из критериев отбора стал практический аспект — возможность приобрести работу.

Валерий Чтак

Самые перспективные молодые художники России по версии Forbes

Год рождения: 1981
Откуда родом: Москва
Образование: неоконченное высшее
Жанры: живопись, графика, объекты
Количество работ: 500
Из них в коллекциях: 300
Коллекции: Третьяковская галерея, собрание Deutsche Bank
Зарубежные персональные выставки: Orel Art Gallery, Париж (2009),
Orel Art Gallery, Лондон (2010)
Стоимость работ: €3000–5000

Смотреть дальше

 

10 самых дорогих произведений искусства, созданных женщинами

В Москву привезли обширную коллекцию работ Натальи Гончаровой — знаменитой русской авангардистки, уехавшей в начале XX века в Париж. Это самая крупная выставка Гончаровой в России за последние 100 лет: до 16 февраля 2014 года в Третьяковской галерее будут представлены около 400 экспонатов, большинство из которых раньше в России не выставлялись. Гончарова получила признание не только в России, но и в мире.

Ее самая дорогая работа – «Цветы» – была продана более чем за $10 млн. И это рекорд для произведений искусства, созданных женщинами.

Наталья Гончарова «Цветы» (1912 год)

10 самых дорогих произведений искусства, созданных женщинами

Цена: $10,9
Аукцион: Christie’s
Год продажи: 2008

Смотреть дальше

 

Невероятно, но это акварель

Невероятно, но это акварель

«Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу» Джо Фрэнсис Доуден

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.

Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес»

Эти и другие секреты мастерства художник не скрывает и охотно делится ими на семинарах, мастер-классах, в телепередачах и учебных пособиях по живописи.

Представляем вам 25 самых воздушных картин Джо Фрэнсиса Доудена.

Смотреть дальше

 

Арт-проекты месяца

Арт-проекты месяца

Самые значительные события из мира искусства и примеры безграничной фантазии художников за прошедший месяц.

Искусство не стоит на месте и каждый день в мире появляется множество интересных проектов, которые обращают на себя внимание общества. Среди всех работ можно выделить те, которые надолго запоминаются своей красотой, оригинальностью и исполнением идеи. Именно такие проекты получают всеобщее признание и уважение, вызывают восторг и затрагивают чувство прекрасного.

Ниже 20 самых интересных арт-инсталляций и проектов за прошедший месяц.

Смотреть дальше

 

Сюрреалистические миры от Джоржа Грие

Глядя на потрясающие работы Джорджа Грие (George Grie), не устаешь поражаться человеческому воображению. Мастер цифрового искусства, Грие стал одним из первых художников неосюрреалистов в цифровом формате. Его работы — это сочетание классического сюрреалистического символизма и современного Фэнтези стиля.

Сюрреалистические миры от Джоржа Грие

Смотреть дальше

 

Девятая тату-конвенция в Лондоне

Очередная тату-конвенция состоялась в Лондоне в зале Табакко Док. В 26 выставочных залах более 300 тату-художников и мастеров «чернильного» дела представили свои работы, как на себе, так и в виде эскизов. Помимо рисунков на теле на съезде можно было послушать живые выступления групп и поучаствовать в конкурсах на лучшую татуировку.

Девятая тату-конвенция в Лондоне

Смотреть дальше

 

Стрит-арт месяца

Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за месяц.

Стрит-арт месяца

Стравангер, Норвегия. Ernest Zacharevich

Смотреть дальше

 

Фестиваль впечатляющих грузовиков

С самого раннего детства влюбился в машины, особенно души не чаял в грузовиках. Иррациональное, необъяснимое влечение – любовь :) И, конечно, особенно не давали спать «отделанные» экземпляры. Думаю, у каждого мальчишки висели постеры и журнальные развороты с этими произведениями грузового тюнинга.

Фестиваль впечатляющих грузовиков

Журнал Trailer уже около 30 лет проводит грузовые фестивали и с 2006 года присуждает приз Nordic Trophy – самому-самому впечатляющему грузовику года.

Постоянно просматривая либо статьи в журналах, либо ролики в интернете об этом фестивале, была мечта увидеть их вживую, облазить вдоль и поперек и просто проникнутся атмосферой.

И вот в этом году, совершенно спонтанно, почти случайно, я оказался на этом празднике. К удивлению, информацию найти было совсем непросто, но все как-то сложилось и вот я здесь!

Смотреть дальше

 

Апокалиптическое искусство Токё Генсо

Tokyo Genso (Tokyo Fantasy) – так называет себя молодой японский художник. Он является одним из ярких представителей «апокалиптического» искусства. Результаты его работ жуткие и завораживающие одновременно, на его рисунках отсутствует человеческая жизнь. Одни из последних работ – известные места в Токио и других городах после Апокалипсиса, где нет людей, политиков и корпораций.

Sakuraya (магазин электроники) Shinjuku. Токио.

Апокалиптическое искусство Токё Генсо

Апокалиптическое искусство Токё Генсо

Смотреть дальше

 

Россия 19-го века – картины маслом

Что на самом деле нарисовано на известных русских картинах.

Николай Неврёв. «Торг. Сцена из крепостного быта». 1866 г.

Один помещик продает другому крепостную девку. Вальяжно показывает покупателю пять пальцев — пять сотен рублей. 500 рублей – средняя цена русского крепостного в первой половине 19 в. Продавец девки – европейски образованный дворянин. Картины на стенах, книги. Девка покорно ждет своей участи, другие рабы столпились в дверях и смотрят, чем кончится торг. Тоска.

Россия 19 века. Картины маслом

Василий Перов. «Сельский крестный ход на Пасхе». 1861 г.

Русская деревня 19 в. Православная Пасха. Все пьяны в хлам, включая попа. Чувак в центре несет икону вверх ногами и вот-вот упадет. Некоторые уже упали. Весело! Суть картины – приверженность русского народа к Православию преувеличена. Приверженность к алкоголю явно сильнее. Перов был признанный мастер жанровой живописи и портрета. Но эта его картина в царской России была запрещена к показу и воспроизведению. Цензура!

Россия 19 века. Картины маслом

Смотреть дальше

 

Мастера бумажного искусства

Бумажные зарисовки повседневной жизни от арт-тандема из Новосибирска.

С помощью ножа, ножниц, клея и пинцета Алексей Ляпунов и Елена Эрлих создают очаровательные бумажные скульптуры. Людные улицы, уютные вечерние посиделки, офисные будни — все это оживает стараниями мастеров. В своей фирменной технике они «рисуют» заводы, домики, животных и людей.

Пожалуй, их возможности ограничивает только фантазия, а она у них, как видите, буйная. Необычными изделиями из бумаги сейчас сложно кого-либо удивить, однако «Тоже людям» из Новосибирска это каждый раз удается.

Предлагаем вам посмотреть последние работы творческого дуэта.

Арт-проект «Производство»

Мастера бумажного искусства

Смотреть дальше

 

Русская книга сказок

Фрэнк Чейни (1878-1972) родился в Англии, его ранние работы в начале двадцатого века, такие как «Дети Рассвета» и «Бесконечная история» были созданы под сильным влиянием Уолтера Крейна, Дюлака и др. Он автор множества иллюстраций к книгам сказок: «Рубиновая книга сказок», «Алмазная книга сказок», «Русская книга сказок» и многим другим.

Мы представляем вам иллюстрации к «Русской книге сказок» 1916 года, в которой собраны классические истории из различных регионов России, включая Киев и Новгород.

Русская книга сказок. 1916

Смотреть дальше

 

Просто добавь кота

Как сделать легендарные картины известных художников еще лучше? Просто добавить кота. Создатель арт-проекта FatCatArt Светлана Петрова решила изменить привычные представления о картинах великих художников, заменив унылые разговоры о классическом искусстве свежим взглядом на творчество великих авторов.

Мы выбрали для вас 25 знаменитых картин, которые с котиком становятся только лучше.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза

Просто добавь кота

Смотреть дальше

 





123, 122, 121, 120, 119, 118, 117, 116, 115, 114, 113, 112, 111, 110, 109, 108, 107, 106, 105, 104, 103, 102, 101, 100, 99, 98, 97, 95, 95, 94, 93, 92, 91, 90, 89, 88, 87, 86, 85, 84, 83, 82, 81, 80, 79, 78, 77, 76, 75, 74, 73, 72, 71, 70, 69, 68, 67, 66, 65, 64, 63, 62, 61, 60, 59, 58, 57, 56, 55, 54, 53, 52, 51, 50, 49, 48, 47, 46, 45, 44, 43, 42, 41, 40, 39, 38, 37, 36, 35, 34, 33, 32, 31, 30, 29, 28, 27, 26, 25, 24, 23, 22, 21, 20, 19, 18, 17, 16, 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1