искусство
• 8 самых дорогих лотов «русских торгов» в Лондоне
В Лондоне завершились «русские торги», устроенные крупнейшими аукционными домами. На покупку работ было потрачено £50 млн. Это рекордная сумма для «русских торгов» с 2008 года. Как пишет британская пресса, основными покупателями стали россияне.
Самый дорогой лот — картина Николая Рериха «Труды Богоматери», которая была продана на аукционе Bonhams за £7,88 млн (в восемь раз больше эстимейта). За £4,78 млн ушел «Натюрморт с фруктами» Ильи Машкова. А «Дети-музыканты» Александра Волкова и «Вечерняя заря» Ивана Шишкина были проданы за £2,1 млн каждая. Эти и другие самые дорогие лоты «русских торгов» — в нашей галерее.
Николай Рерих «Труды Богоматери», 1931 год
Продана на аукционе Bohams за £7,88 млн
• Если на стене висит ружье
«Если в первом акте пьесы на стене висит ружьё, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить». А. П. Чехов
Размышление о том, как знаменитый чеховский закон поведет себя в фильмах знаменитых режиссёров. Уже сейчас можно сделать вывод о том, как сложилась бы кинокарьера оружия, окажись оно, например, в кадре Джеймса Кэмерона: в этом случае титул «самое высокооплачиваемое ружьё» гарантирован:
Если в фильме Леонида Гайдая на стене висит ружье, то каждый житель постсоветского пространства знает как минимум семь цитат про это ружье.
Если в аниме на стене висит ружье, то это либо брутальный робот-трансформер, либо кавайная говорящая няка, либо вибратор озабоченной школьницы с большой грудью.
Если в фильме Тима Бертона на стене висит ружье, то его играет Джонни Депп.
• Жизнь в колесе
The Wheel House – это перфоманс, во время которого два акробата неспешно путешествуют в мобильном “доме”, развлекая случайных зрителей своими трюками.
Интерьер “дома” устроен так, чтобы напоминать настоящий дом – здесь есть двери, окна, занавески, кастрюли и сковородки, и даже кровать. Проект создан Acrojou Circus Theatre, группой, сформированной в 2006 году арт-директорами Джени Барнард и Берни Уайтом.
• Монументальные образцы современного искусства
Американка Элисон Шоц (Alyson Shotz) является одним из ярчайших представителей современного монументального искусства. Ее работы не раз выставлялись в лучших музеях и галереях США. Некоторые из ее работ сделаны из отполированной до зеркального блеска стали, другие – из акрила, а есть даже те, что созданы из пряжи и булавок.
Двойная спираль
Синус
• Оперные театры Дэвида Левенти
Американский фотограф Дэвид Левенти (David Leventi) снимает оперные театры в разных странах мира.
• Неизвестные факты об известных художниках
Не совсем обычные факты из жизни легендарных талантов.
Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.
Пабло Пикассо
Хорошие художники копируют, великие – воруют.
- Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.
- Видимо, Пабло родился художником – его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ («карандаш» по-испански).
- В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.
• Произведения лэнд-арта Сильвейна Мейера
Французский художник Сильвейн Мейер создает необыкновенные произведения современного искусства в стиле лэнд-арт, используя для этого природный ландшафт в качестве художественного материала и объекта. У Мейера в работу идет все: и кора, и желуди, и листья, и даже куски гниющих деревьев.
В его произведениях появляются необычные существа и узоры, а иногда он использует элементы анаморфного искусства, инь-янь символику. Уже сама «основа» для некоторых творений иногда захватывает дух, к примеру, вид на Монблан или скалистый обрыв.
• Скульптуры в парке Gibbs Farm
На Северном острове Новой Зеландии находится частная земля самого богатого бизнесмена страны Алана Гиббса (общей площадью в 4 кв.км). На этой территории расположен частный парк скульптур, известный как «Ферма Гиббса».
Парк открыт для посетителей по записи, на его территории находятся удивительные скульптуры одних из самых известных скульпторов в мире. Интересно то, как каждый скульптор использовал в своих произведениях окружающий ландшафт. Все шедевры в парке собирались так сказать «с нуля», а не покупались.
Всю западную границу территории занимает бухта Кайпара. Бухта довольно мелкая, так что во время отлива море уходит на несколько километров. Все скульптуры в парке направлены к морю, а потому расположены с небольшим скосом к нему.
• Гиперреалистичные картины художника Робина Элея
Картины, выполненные талантливыми художниками в стиле гиперреализма заставляют нас «не верить глазам своим», так фотографически четко прорисованы в них малейшие детали и оттенки.
Автопортрет
• Самые дорогие украденные предметы искусства
На черном рынке продажа предметов искусства по востребованности, конечно, проигрывает торговле наркотиками, оружием и сексуальными услугами. Тем не менее, кража музейных экспонатов или культурных ценностей из частных коллекций с целью их последующей реализации давно стала элементом четко отлаженного и прибыльного бизнеса. Оборот одного только американского подпольного арт-рынка специалисты оценивают в шесть миллиардов долларов. Неудивительно, что в мире ежегодно пропадают десятки тысяч картин, скульптур, гравюр, коллажей, что год от года только прибавляют в стоимости.
Перед вами список из десяти самых дорогих похищенных произведений искусства, судьба которых остается тайной, покрытой мраком.
Рафаэль «Портрет молодого человека»
Стоимость: около $100 млн
Нацисты совершили множество преступлений против искусства: неугодный им авангард нацисты признавали «дегенеративным», а образцы классической живописи присваивали. Так произошло и с полотном Рафаэля, которое принадлежало знатному польскому роду Чарторыйских. «Портрет молодого человека» был конфискован в 1939 году. Незадолго до окончания Второй мировой войны картина попала в руки генерал-губернатора оккупированной Польши Ганса Франка. В ходе допросов накануне Нюрнбергского процесса он перечислил места, где проигравшая сторона прятала украденную живопись, но шедевра Рафаэля там не оказалось. На след портрета удалось напасть лишь в 2012 году: сообщалось, что он якобы находится в банковском хранилище на территории то ли США, то ли Европы.
• Искусство в себе – рисунки аутистов
Аутизм — не болезнь, а особый тип восприятия окружающего мира. Это взгляд из другой реальности, под другим ракурсом. И в то же время важно помнить, что аутисты такие же люди как и остальные. Свойственная художникам-аутистам замкнутость очень часто граничит с гениальностью.
Мы можем вспомнить великих живописцев, которые в той или иной мере имели степень аутизма. Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и даже, возможно, Иероним Босх – когда-то творили и не знали о том, что имеют то же, что и тысячи других людей сегодня. Рисунки аутистов позволяют лучше понять мироощущение и их взгляд на свое место в обществе.
Предлагает вам оценить потрясающие творческие способности людей, живущих в своем особенном мире.
Художник Стивен Вилтшер рисует Нью-Йорк по памяти после 20-минутного полета над городом на вертолете.
«Панорама Токио»
• Лужицкие пасхальные яйца
Вот уже более тысячи лет на территории Восточной Германии проживает небольшая этническая группа лужичан. Но несмотря на свою малочисленность, эта группа людей смогла сохранить язык, традиции и культуру своих предков. Неотъемлемой частью их культуры является роспись пасхальных яиц. Лужичане до сих пор верят, что замысловатые орнаменты на яйцах способны отпугнуть злую силу.
• Выставка «Жизнь и смерть в Помпеях и Геркулануме»
24 августа 79 года под вулканическим пеплом Везувия исчезли города Помпеи, Геркуланум и Стабии. Извержение было колоссальным. Британский музей в Лондоне, Англия, подготовил тематическую выставку «Жизнь и смерть в Помпеях и Геркулануме» (англ. Life and Death in Pompeii and Herculaneum), посвященную погребённым городам. Экспозиция будет открыта для публики с 28 марта по 29 сентября 2013 года. Среди представленных экспонатов — предметы искусства и быта, фрески, украшения, найденные в ходе археологических раскопок, а также фигуры погребённых людей.
Девушка среди трёх больших фресок из экспозиции «Жизнь и смерть в Помпеях и Геркулануме», Британский музей, Лондон, Англия.
Общий вид на выставку.
• 25 лучших работ в жанре лэнд-арт
Лэнд-арт (от англ. land art — ландшафт-искусство) – направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником неразрывно связано с природным ландшафтом, последний используется как форма и средство создания произведения.
Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы, рисуют на снегу и песке, избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.
• Лестничный стрит-арт
Подборка работ уличных художников, выполненных на лестницах разных городов мира.
• Музей Сальвадора Дали и замок его жены
Один из самых известных уроженцев Испании (или Каталонии, кому как ближе) наряду с архитектором Антонио Гауди и художником Пабло Пикассо, несомненно является маркиз де Пуболь, более известный как Сальвадор Дали. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Про биографию, жизнь и творчество маркиза писать не буду, ибо для этого есть Википедия. В своем родном городе – Фигейрасе – Дали создал театр-музей имени себя. Это самый большой в мире сюрреалистический предмет, расположенный в здании бывшего Муниципального театра 19-го века, разрушенном в конце Гражданской войны в Испании. Сальвадор Дали создал свой музей на развалинах этого театра.
«Где же еще, как не в моем родном городе, должны сохраниться и жить в веках самые экстравагантные и фундаментальные из моих работ? То, что осталось от Муниципального театра, показалось мне очень подходящим по трем причинам: во-первых, потому что я, прежде всего, театральный художник; во-вторых, потому что Театр находится напротив церкви, в которой я был крещен; в в-третьих, именно в этом театре, в его фойе, я впервые выставил свои живописные работы».
Предлагаю немного прогуляться по Театру-музею
• Арт-хулиган Сет
Французский уличный художник Сет (Seth) предпочитает не сидеть на одном месте, поэтому регулярно путешествует по всей планете. Мы предлагаем вам подборку рисунков, которые он создал в течение последних двух лет.
Как вы понимаете, Сет – это прозвище, а зовут автора Жюльен Мело (Julien Malland). Ему в этом году исполнится сорок лет и он автор уже не одной книги.
• Магия татуировки
Тату как искусство: потрясающе разрисованные девушки
Вопреки бытующему мнению о том, что татуировка — это почти асоциальная метка, являющаяся отличительной особенностью людей, побывавших в местах заключения, нанесение рисунков на тело является одним из видов искусства, оно является частью общемировой культуры и проходит через всю историю человечества.
Работы настоящих тату-мастеров и художников шедевральны и безукоризненны, ведь используя человеческое тело как холст, они не имеют права на ошибку. Отношение к татуировке — это личное решение каждого, и при виде разрисованного тела вы можете приходить в восторг или же негодование. Но совершенно точно вы не останетесь равнодушными к нашей подборке фотографий изумительно татуированных девушек.
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).
• Пекинская перегородчатая эмаль
Пекинская (Бейджинская) перегородчатая эмаль, или «Цзинтай Лань» — одно из традиционных достояний китайской культуры. Выполненные в этой технике изделия всегда были признаком богатства и высокого социального статуса, и служили китайским императорам в качестве дворцовой и храмовой утвари, предметов обихода.
Сегодня мы побываем на фабрике перегородчатой эмали, расположенной в пригороде Пекина, и посмотрим, как создаются эти уникальные изделия.
• Бытовой микроуют
Дмитрий живет в Юрмале, располагает прямыми руками, упрямством и некоторым свободным временем, которое тратит на удивительное хобби — создание миниатюрных предметов домашнего обихода.
«У каждого человека должно быть какое-нибудь увлечение. Поесть/поспать/телевизор — не в счёт, в этом плане мы все специалисты и очень увлекающиеся личности. Можно просто заняться каким-нибудь несложным рукоделием», говорит о своем хобби Дмитрий.
В своем ЖЖ Дмитрий приводит подробное (и совершенно шедевральное) описание процессов изготовления с пошаговыми фотографиями, делясь с миром идеями совершенно безвозмездно. В скором времени Дмитрий планирует сделать целый домик, наполненный всем, чем нужно — у него растет маленькая дочь.
Чайник
Ручка от ящика тумбочки, обломок антенны радиоприёмника, кнопка автоматической шариковой ручки, две булавки с шариками на конце, батарейка, консервная банка, изоляция электропровода, проволока от упаковки детской игрушки, эпоксидный клей, серебристый маркер.
Утюг
Бакелитовая ручка «от какого-то аппарата», стальная пластина, кусок плафона заднего фонаря автомобиля, пайетка, изоляция от тонкого провода, самостоятельно сплетенный из ниток шнурок, проволока.
• Необычные скульптуры из камней
Новозеландский художник Крис Бут (Chris Booth) известен своими необычными скульптурами и композициями, часто огромными, сделанными из камней. Работы Бута можно увидеть как на природе, где они представляют собой произведения лэнд-арта, так и в музеях.
• Фотореалистичные портреты, нарисованные карандашом
Американский художник Армин Мерсманн (Armin Mersmann) рисует карандашом удивительные по своей фотореалистичности портреты. Посмотрите на фактуру кожи и ткани одежды – как они детально и точно прорисованы.
Художника часто спрашивают, в чем смысл такой работы? Не лучше ли просто сделать фотографию? Он отвечает, что каждый раз прекрасно осознает, как отразилась бы та или иная область портрета на фотоснимке, но рисует ее не так, а так, как нужно для придания портрету художественной выразительности.
