Fresher

Лучшее из Рунета за день !
Разместить рекламу

творчество

Роскошные бургеры с неуемной фантазией

Дуэт французских дизайнеров Томаса и Квентина, создал серию в буквальном смысле ядовито-яростных аппетитных бургеров класса люкс. Ошеломляющая подборка демонстрирует кулинарные изыски, попавшие под определенное влияние.

Мы имеем ввиду влияние поп-культуры, религии, истории и других обязательных аспектов человеческого окружения.

Бургер отречения (красная и черная икра, орехи, салат, карамелизованный лук, и т.д.).

Роскошные бургеры с неуемной фантазией

Смотреть дальше

Комментарии отключены
 

Пейзажи из подручных предметов

Фото-художник Matthew Albanese при помощи обычных предметов из повседневного быта, создает потрясающе реалистичные пейзажи и все это происходит, не выходя из студии.

На родине в США он достаточно известный художник, его работы выставляются во многих музеях. Одним из направлений его творчества является создание миниатюрных миров из подручных средств.

В посте вы увидите каким образом он достигает такого реализма.

Лесной пожар

Пейзажи из подручных предметов

Ночная гроза

Пейзажи из подручных предметов

Смотреть дальше

 

Невероятно, но это акварель

Невероятно, но это акварель

«Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу» Джо Фрэнсис Доуден

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.

Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес»

Эти и другие секреты мастерства художник не скрывает и охотно делится ими на семинарах, мастер-классах, в телепередачах и учебных пособиях по живописи.

Представляем вам 25 самых воздушных картин Джо Фрэнсиса Доудена.

Смотреть дальше

 

Самые дорогие работы уличных художников

С начала октября британский уличный художник Бэнкси «атакует» улицы Нью-Йорка. Его проект «Better Out Than In» — это уличная выставка: каждый день новые работы Бэнкси появляются в разных районах города. Кроме того, он под видом неизвестного художника устроил распродажу копий своих граффити в Центральном парке. Акция закончилась провалом: Бэнкси удалось продать лишь восемь рисунков по $60 за штуку. И это притом, что реальная стоимость этих работ, по оценкам экспертов, составляет $200 000. В сопоставимые суммы оцениваются и те граффити, которые Бэнкси оставляет на фасадах домов. В 2008 году одна из его работ «Keep It Spotless» ушла с молотка почти за $1,9 млн.

Британец не единственный уличный художник, чьи работы представляют денежную ценность: в 2008 году один из старейших аукционных домов, лондонский Bonhams, выделил уличное искусство в отдельные торги. Цены, по которым здесь уходят уличные рисунки, позволяют по-новому взглянуть на граффити. Для тех, кто не хотел бы случайно уничтожить то, что имеет реальную денежную ценность, мы составили список самых дорогих уличных картин.

Чаз Бохоркез «Señor Suerte» (1979)

Самые дорогие работы уличных художников

Цена: $50 000
Продана в октябре 2012 года

Смотреть дальше

 

Мебель из старых морских мин

Во времена Второй Мировой Войны Балтийское море и Финский залив были ареной масштабных боевых действий фашистской Германии и Советского Союза. За годы войны в акватории Балтийского моря и Финского залива было установлено огромное количество противокорабельных морских мин.

Эстонский художник Мати Кармин решил с помощью современного арта увековечить эти следы войны. Из старых мин, найденных и выловленных на протяжении длительного времени, он создает эксклюзивные предметы мебели, начиная от каминов и до люстр.

Мебель из старых морских мин

Смотреть дальше

 

Шедевры из бумаги

Шедевры из бумаги

Создать произведения искусства можно имея лишь лист бумаги и ножницы

Многие недооценивают свойства бумаги, считая, что это слишком хрупкий, простой и невыразительный материал для шедевра. Не художнику даже в голову не придет использовать бумагу так, как это делают мастера, представленные ниже.

Представляем 17 художников, переворачивающих наше представление о бумаге. Одни из них являются продолжателями древнейших традиций, другие стали новаторами в мире современного искусства. Среди них есть и ребята из России.

Смотреть дальше

 

Художники, рисующие тенью

Художники, рисующие тенью

Отбрасываемая предметом тень может представлять удивительную художественную ценность.

Казалось бы, ничего нового в искусстве придумать уже невозможно, и уж тем более невозможно удивить, но мастерам светотени удается не просто удивить, а поразить зрителя. Для создания своих произведений художники месяцами включают и выключают свет, передвигая различные предметы. С помощью игры света и тени художники создают неповторимые вещи. Простые материалы — бумага, дерево, алюминий и прочий мусор — плюс нестандартное мышление и воображение порождают захватывающее, провокационное искусство.

В этой подборке мы собрали лучших художников и скульпторов, которые заново открыли загадочный мир теней.

Смотреть дальше

 

Обманчивые миниатюры американского фотографа

Игрушечный мир, созданный американским фотографом, с первого взгляда невозможно отличить от настоящего.

Элджин Парк — это городок с домами, дорогами и автомобилями, созданный фотографом Майклом Полом Смитом (Michael Paul Smith). Майкл — коллекционер моделей ретро-автомобилей, которые сам и мастерит. Но его миниатюрные Dodge 1957 года, Chevrolet Corvette времен прошлого века не стоят на полках: они участвуют в историях, происходящих в Элджин Парке.

Мастер фотографии со сломанной перспективой, Майкл создает маленькие композиции из игрушечных машин на столе, фоном в которых служат реальные дома и деревья. Но благодаря правильно выбранному ракурсу, кажется что все объекты на фотографиях одинакового размера — как будто настоящие.

Представляем сцены из жизни в Элджин Парке: на одном фото кому-то привезли стиральную машину, на другом — кого-то ждет такси, вызванное прямо к вагону поезда.

Обманчивые миниатюры американского фотографа

Обманчивые миниатюры американского фотографа

Packard Hawk 1958 года на заправке

Смотреть дальше

 

Инсталляция «Быть частью великой истории» в Лондоне

В начале октября мы побывали в Лондоне, где среди 170-ти гостей из 8-ми стран мира, присутствовали на презентации масштабной кинетической скульптуры. Эта инсталляция, представляющая собой уникальную комбинацию металла, текста, света и движения, была создана в рамках проекта «Быть частью великой истории», организованного виски The Famous Grouse. Необычная конструкция воплощает собой мысли тысяч людей о славе.

Но нам не только посчастливилось побывать на показе этого произведения искусства, но также поучаствовать в съемках ролика про него, продегустировать разные сорта виски The Famous Grouse, а также принять участие в создании собственного оригинального купажа виски.

Инсталляция “Быть частью великой истории” в Лондоне

Смотреть дальше

Комментарии отключены
 

Подводные миры

До конца XXI века коралловые рифы исчезнут с лица Земли. Об этом с написал один из известных мировых экологов Питер Сэйл в своей книге «Наша умирающая планета».

На протяжении многих лет правительства по всему миру помогает природе, затапливают в морях и океанах большое количество устаревшего или поврежденного оборудования, превращая их в искусственные рифы. Вагоны метро, военные корабли, танки и многое другое покоится на морских глубинах, являясь домом для рыб и привлекая дайверов со всего мира. Человек занимается созданием искусственных рифов в течение тысяч лет, начиная с древних персов.

Художники также не остаются в стороне. Они создают потрясающие скульптуры. . . а затем погружают их на дно морей и океанов, создавая целые подводные миры.

Подводные миры

Смотреть дальше

 

Дополненная карандашом реальность

Дополненная карандашом реальность

Фотохудожник Бен Хейн совмещает карандашные рисунки и фотографию, воображение и реальность

Сначала Бен делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, придавая контрастность и насыщенность. Получается волшебство.

Первую фотографию Бен сделал в 2010 году совершенно случайно, чтобы проиллюстрировать личное письмо. Сегодня в коллекции художника около 100 изображений на темы, близкие всем: любовь, свобода, дружба, жизнь после смерти и другие.

«Я делаю искусство для людей. Я хочу, чтобы они отвлеклись от своих повседневных забот и помечтали. Много лет назад я писал стихи. Сегодня я стараюсь наделить все свои изображения поэтическим и философским смыслом. Каждая картинка должна рассказывать историю и вызывать эмоции, как стихотворение, как мелодия.»

Перед вами 30 картинок дополненной карандашом реальности. В кадре — рука мастера.

Смотреть дальше

 

Скрытая мощь скульптур Мэтта Бакли

Поразительную коллекцию скульптур создал британский мастер на все руки Мэтт Бакли (Matt Buckley), являющийся творческим директором компании отца «Robert Harrop Designs LTD». Оригинальные формы его работ неповторимы.

В качестве материала для своих скульптур Мэтт Бакли (Matt Buckley) использует акриловую смолу, которую применяют для литья искусственного мрамора. После литья будущей скульптуры, заготовку обрабатывают пескоструйкой, а затем покрывают краской. Как вы понимаете, Мэтт работает совсем не в одиночку. У него есть студия, в которой числится несколько художников и дизайнеров. Скульптору принадлежит главное – идея. Грубость смолы добавляет каждой скульптуре колоритности и дополнительно визуальную насыщенность текстуры.

Скрытая мощь скульптур Мэтта Бакли

Смотреть дальше

Комментарии отключены
 

Сложная геометрия из монет

Американский художник-скульптор Роберт Векслер (Robert Wechsler), когда становится обладателем существенной пригоршни одинаковых монет, не обменивает ее на купюры и не использует в автоматах. Он создает из монет скульптуры.

Причем, скульптуры получаются непростые, а с использованием сложной геометрии. В ход идут монеты любого достоинства. Однако, в каждой конкретной фигуре автор старается использовать одинаковые монеты. Роберт Векслер (Robert Wechsler) старается не ограничиваться только американскими центами и долларами. В его сериях встречаются монеты из Канады, Гонконга и даже Белиза. По словам самого автора, он пытается пробудить скрытую силу повседневных объектов в привычном для них пространстве, бросая вызов стереотипам путем своего вмешательства.

Сложная геометрия из монет

Смотреть дальше

 

Арт-проекты месяца

Арт-проекты месяца

Самые значительные события из мира искусства и примеры безграничной фантазии художников за прошедший месяц.

Искусство не стоит на месте и каждый день в мире появляется множество интересных проектов, которые обращают на себя внимание общества. Среди всех работ можно выделить те, которые надолго запоминаются своей красотой, оригинальностью и исполнением идеи. Именно такие проекты получают всеобщее признание и уважение, вызывают восторг и затрагивают чувство прекрасного.

Ниже 20 самых интересных арт-инсталляций и проектов за прошедший месяц.

Смотреть дальше

 

Сюрреалистические миры от Джоржа Грие

Глядя на потрясающие работы Джорджа Грие (George Grie), не устаешь поражаться человеческому воображению. Мастер цифрового искусства, Грие стал одним из первых художников неосюрреалистов в цифровом формате. Его работы — это сочетание классического сюрреалистического символизма и современного Фэнтези стиля.

Сюрреалистические миры от Джоржа Грие

Смотреть дальше

 

Скульптуры из песка Сюзанны Руселер

Она изучала в колледже биологию и неожиданно поняла, что на самом деле призванием жизни видит не изучение живых организмов, а скульптуру. Причем, непростую, а скульптуру из таких материалов, как песок, лед и снег.

Тем не менее, Сюзанна Руселер (Susanne Ruseler) успела получить и высшее образование в университете. Только после выпуска, героиня материала создала свою собственную компанию, которая и сделала своим профилем создание скульптур из песка и льда. И пусть эти работы временны, Сюзанна уверена, что у творчества нет срока давности. Сегодня скульптуры Сюзанны есть в Южной Корее, России, Испании, Израиле и многих других странах, на фестивалях, закрытых мероприятиях и выставках.

Скульптуры из песка Сюзанны Руселер

Смотреть дальше

 

Рисунки в 3D

8 мастеров трехмерной иллюзии в блокноте.

Рисунки в 3D

Карандаши, ластик, точилка — вот и весь инструментарий, который используют для создания рисунков в блокнотах талантливые художники-анаморфисты. Отказавшись от плоскости изображений, они создают потрясающие оптические иллюзии, которые может заметить лишь человеческий мозг. Это означает, что если смотреть на картины под правильным углом, то они приобретают объем и трехмерность.

На первый взгляд кажется, что создать такие рисунки под силу любому мало-мальски умелому художнику. Однако на деле недостаточно просто уметь рисовать. Необходимо учитывать сложнейшие пропорции, работу мозга человека и другие ключевые факторы, из которых и складывается целая картина. На каждый из таких рисунков у автора может уходить от нескольких дней до нескольких месяцев.

В этом обзоре собраны для вас 7 лучших художников, которые с легкостью создают оптическую иллюзию на простом листе бумаги.

Смотреть дальше

 

Картины знаменитых НЕхудожников

Голливудский киноактер Сильвестр Сталлоне откроет выставку своих картин в Русском музее.

Открытие выставки состоится 27 октября в Михайловском замке Санкт-Петербурга. В день открытия Сталлоне также совершит экскурсию по постоянной экспозиции Русского музея.

Сталлоне занимается живописью более 35 лет. Актер пишет полотна в стиле импрессионизма и экспрессионизма еще со времен учебы в колледже. Его выставка под названием «Сильвестр Сталлоне: 35 лет живописи» уже проходила в Швейцарии. Стоимость каждой из картин тогда оценивалась от 40 до 50 тысяч долларов.

Сильвестр Сталлоне – не единственный, кто открыл в себе любовь к живописи. На выставках все чаще можно встретить работы известных музыкантов, политиков и актеров, не имеющих прямого отношения к искусству. Среди них такие известные люди как Робин Уильямс, Джон Траволта, Мэрилин Мэнсон, Виктор Цой и даже Владимир Путин. Спрос на их картины крайне высок и оценивается экспертами в огромные суммы.

В связи с предстоящей выставкой мы отобрали для вас лучшие работы Сталлоне и других знаменитых людей, которые ну очень любят или любили рисовать.

Сильвестр Сталлоне

Картины знаменитых НЕхудожников

Картины знаменитых НЕхудожников

Смотреть дальше

 

Апокалиптическое искусство Токё Генсо

Tokyo Genso (Tokyo Fantasy) – так называет себя молодой японский художник. Он является одним из ярких представителей «апокалиптического» искусства. Результаты его работ жуткие и завораживающие одновременно, на его рисунках отсутствует человеческая жизнь. Одни из последних работ – известные места в Токио и других городах после Апокалипсиса, где нет людей, политиков и корпораций.

Sakuraya (магазин электроники) Shinjuku. Токио.

Апокалиптическое искусство Токё Генсо

Апокалиптическое искусство Токё Генсо

Смотреть дальше

 

Мастера бумажного искусства

Бумажные зарисовки повседневной жизни от арт-тандема из Новосибирска.

С помощью ножа, ножниц, клея и пинцета Алексей Ляпунов и Елена Эрлих создают очаровательные бумажные скульптуры. Людные улицы, уютные вечерние посиделки, офисные будни — все это оживает стараниями мастеров. В своей фирменной технике они «рисуют» заводы, домики, животных и людей.

Пожалуй, их возможности ограничивает только фантазия, а она у них, как видите, буйная. Необычными изделиями из бумаги сейчас сложно кого-либо удивить, однако «Тоже людям» из Новосибирска это каждый раз удается.

Предлагаем вам посмотреть последние работы творческого дуэта.

Арт-проект «Производство»

Мастера бумажного искусства

Смотреть дальше

 

Мама рисует, дочка дорисовывает

Четырехлетняя дочка дорисовывает иллюстрации своей мамы художницы. А началось все совершенно неожиданно. Получается забавное семейное творчество.

Улучив момент, когда дочка увлеклась рисованием, Мика Ангела Хендрикс достала свой новенький, давно заказанный и такой долгожданный блокнот для набросков. Предвкушая минуты творчества и уединения, мама очень рисковала: дочка хорошо усвоила, что всем нужно делиться, а темная бумага нового блокнота выглядела очень уж заманчиво.

«Не успела я еще и голову дорисовать, как дочка набросилась на меня с радостными криками: „О, новый блокнот? Мам, дай порисовать!“. Я пыталась мягко возразить, что у нее есть свой альбом и свои карандаши: внутренний ребенок во мне сопротивлялся посягательству на мои художественные сокровища. „Мама, если ты не умеешь делиться, то мы сейчас вообще этот блокнот уберем и никто не будет в нем рисовать“, — моими же словами пожурила меня дочь. Умная девочка! Делать нечего, пришлось делиться. „Давай я твоей девушке тело дорисую“, — предложила она.»

Мама рисует, дочка дорисовывает

Смотреть дальше

Комментарии отключены
 

Карандаш + акрил + маркер = гипперреализм

Американская художница показала, что требуется для создания рисунков, неотличимых от фотографий.

Для создания своих удивительных рисунков художница Карла Миалинн (Karla Mialynne) не использует ничего сверхъестественного. Только цветные карандаши, иногда акриловые краски и маркеры.

Фотографии своих работ рядом с «инструментами», которые использовались для их создания, она выкладывает в Instagram. Смотря на детально прорисованное оперение разноцветных птиц или на всплеск волны на закате солнца, трудно поверить в то, что эта красота нарисована самыми обычными материалами.

Мы выбрали самые впечатляющие работы художницы. Вам понравится.

Карандаш + акрил + маркер = гипперреализм

Смотреть дальше

 





123, 122, 121, 120, 119, 118, 117, 116, 115, 114, 113, 112, 111, 110, 109, 108, 107, 106, 105, 104, 103, 102, 101, 100, 99, 98, 97, 95, 95, 94, 93, 92, 91, 90, 89, 88, 87, 86, 85, 84, 83, 82, 81, 80, 79, 78, 77, 76, 75, 74, 73, 72, 71, 70, 69, 68, 67, 66, 65, 64, 63, 62, 61, 60, 59, 58, 57, 56, 55, 54, 53, 52, 51, 50, 49, 48, 47, 46, 45, 44, 43, 42, 41, 40, 39, 38, 37, 36, 35, 34, 33, 32, 31, 30, 29, 28, 27, 26, 25, 24, 23, 22, 21, 20, 19, 18, 17, 16, 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1